陶華灼藝廊 | 展覽訊息
  • 玩賞❹ 秋 收 - 台日茶罐設計聯展
  • 2017-09-03
展覽日期:2017.10 / 1 - 10 / 15
展覽地點:陶華灼藝廊 展覽館(新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓)

參展藝術家:
大中和典
吳偉丞
野田里美
張永昇
黃莛㭹
廖禮光
顧上翎

藝術家依不同時空領域帶來多樣性的藝術概念與設計美學。
本次邀請台灣與日本共七位陶藝家聯合展出,透過「茶罐」一品,展現跨越文化視野以及藝術設計多元的一面,在金色微涼的秋日為您呈現,茶罐,又名茶倉,陳列於茶席或應用於日常生活中,用玩賞自在的心境貯藏豐收的美好,秋收冬藏,爲茶葉找尋一個家,爲實用美學帶來新的感染力。

アーティストたちはそれぞれの時空から、多様性を持ったアートコンセプトとデザイン美学を表現します。
今回は台湾と日本から、計7名の陶芸作家による合同展示会を開催します。金色の涼しげな秋に、「茶筒」を通して文化を超える多様なデザインを表現します。茶筒、茶倉とも言い、お茶席の陳列や日常生活の中で使われています。恵の秋にできた作物を冬に蓄えるように、悠々自適の心持ちで豊作の素晴らしさを称えます。茶葉を保存する「家」を探すことで、日常の暮らしに新たな魅力をもたらします。
  • +加計劃 | 吳崑瑞x蔡岳廷x川崎泰史 聯展
  • 2017-09-03
展覽日期:2017.09 / 02 - 10 / 29
展覽地點:陶華灼藝廊 美術小館(新北市鶯歌區尖山埔路82號)

我們在室內搭起了一座多肉植物樂園 !

日本雕塑家川崎泰史以充滿童趣的雙眸紀錄日常的美好,用有魔法的雙手捏出一個個生動的小可愛,在他的世界裡,小孩子和動物是好朋友,也會和大自然及植物們說悄悄話。吳崑瑞與蔡岳廷那ㄧ株株從烏托邦國度迢迢而來的多肉小精靈們,也已經欣欣向榮地準備好要擄獲你們的心,陪伴療癒你們的日常。
  • 生活之初 The Beginning of Life 器物展 - 吳偉丞 X 伊藤剛俊 雙個展
  • 2017-07-09
生 活 之 初 The Beginning of Life 器物展

吳偉丞 Wei-Cheng Wu X 伊藤剛俊 Taketoshi Ito

展覽日期 | 2017 / 8 / 12 - 8 / 27
開幕茶會 | 8 / 12 .13:00 PM
展覽地址 |新北市鶯歌區尖山埔路70號 2F THZ Gallery 展覽館

以器傳遞手作溫度, 藉物表現日常之美。塑造生活樂趣, 展現自我風格與態度, 讓器物的美好怦然於心, 觸動您我, 就從此刻開始, 悄悄漫延。
  • Art Formosa 福爾摩沙藝術博覽會 - 陶華灼藝廊 5010
  • 2017-05-18
展覽日期:2017.6.30 - 2017.7.2
展覽地點:eslite Hotel 誠品行旅 - 台北市信義區菸廠路 98 號
陶華灼展位:5010
參展藝術家:顧上翎、盧嬿宇、黃莛㭹、堀越達人、胡宮雪娜
特別邀請:澤田英男

青春進行式

2017夏季,陶華灼藝廊帶領五位新世代藝術家參與福爾摩沙國際藝術博覽會,將在誠品行旅展現當代藝術豐沛的創作活力與能量。

青春,多美好的一段閃耀時光,凝聚時間與精力為精華,以極具彈性的思考、觀念、嘗試及挑戰,複合或獨立的一一體現於藝術,盛載於創作,保持初衷與信念,用時間累積經驗、用熱忱堆疊歷練,墊下紮實基礎,踏穩創作之路。

陶瓷藝術家盧嬿宇、黃莛㭹、顧上翎與胡宮雪娜,將陶瓷媒材發揮至極大可塑性。盧嬿宇透過對自我的凝視與剖析,將真實認知下的人、物像拆解重組,架構出寫實與想像並存的異想之物;黃莛㭹著重於純粹造形的意義,希望在雕塑中建立一種嶄新的回應;顧上翎回到材質的本性,反覆思索陶瓷所給予不同的認知與當下狀態;來自日本沖繩的胡宮雪娜,則是將日常的天馬行空,由個人經驗將每個活潑的片刻轉化爲屬於自己的符號。本次展會唯一平面創作的日本藝術家堀越達人,以獨具個人風格的輕柔色調,將人物的神情注入空靈療癒的氣息於畫布上。五位新世代藝術家正值三十年歲的青春年華,皆以新秀之姿各自專注於藝術領域之中,以創作訴說著人生當下的經歷與感受。

我們用力揮灑青春,以現在進行式的最佳狀態呈現,延伸至未來,持續進行中⋯⋯
  • 微金.謎樣 - 台灣日本生活器物聯展
  • 2017-05-18
展覽日期:2017.6.10 - 2017.6.25
展覽地點:陶華灼藝廊THZ Gallery - 展覽館 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓

微金 • 謎樣
The Shining Mystery

謎樣之器,金銀妝點,
似陶似鐵,無盡玩味。

在黑白之中找尋藏金之地,
經高溫焠煉,鑲嵌而熔合,
每一只物件如同藏著一道謎、一個故事,
時而迷濛內斂,時而清晰動人。

就依循這迷人光澤吧!
從不同的角度發掘其中獨特的美麗,
不自覺深陷在這場謎樣之中。
  • 2017 YOUNG ART TAIPEI 台北國際當代藝術博覽會|時空的刻度
  • 2017-04-04
陶華灼展位 | 902

貴賓預展 | 4 / 14 Fri. 4pm – 8pm
公眾開放 | 4 / 15 Sat. & 4 / 16 Sun. 12pm – 8pm
    
展覽地點 | 台北喜來登大飯店九樓
     台北市忠孝東路一段12號

參展藝術家 | 王午、李育貞、黃至正、趙思涵

// 時空的刻度 //

陶華灼藝廊本次帶來四位臺灣平面藝術家,分別為王午、趙思涵、李育貞及黃至正。藉由當下所相會的人、事、物,在不同時間與空間洪流中,留下深
刻的印象與感受。

王午以單色油墨印製,精準掌握木刻版的線條與紋理,以黑白對比兩色,游移於現代與古典之間,抓取簡約平衡之美。趙思涵結合生活所見,擷取當下的情景與感觸,透過橡膠板單版覆刻的方式,以清新乾淨的色調印畫於紙面,給人幸福洋溢的滿足感。李育貞將旅行所見與體驗,用心的記錄著沿途風景,一刀一刀刻劃於木板,如同一步一步刻劃自己的路,展現個人獨特的風格步調。黃至正運用墨水、金箔與絲線,以複合媒材的形式於紙本呈現,大量的線條與圖像構成的空間結構,在濃淡虛實中豐富整體的視覺層次。

當藝術家將場景轉換到熟悉的創作場域,從生活、用故事,記錄過往的記憶軌跡,將浮於腦海中的片段、想法,印製在觀者眼前,限定且限量的刻劃那段美好的時空交匯。
  • 悠靜之境 Silent surrounding - 村田匠也|陶藝器物創作個展
  • 2017-03-04
展覽日期 / 2 0 1 7 . 3 . 2 5 - 4 . 9
開幕茶會 / 2 0 1 7 . 3 . 2 5 sat. 1 : 3 0 pm
展覽地點 / 陶華灼藝廊 展覽館 - 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓


清新的柔和色調,簡約的器形線條,正優雅的細語呢喃,訴說著每只器物的美好,由內而外散發出純淨氣息,隨微風徐徐盪漾。

自在的悠遊於寧靜時光裡,透過雙手拾起的溫厚觸感,讓感覺引領您慢下腳步,敞開胸懷靜待此刻,靜心好好感受。
  • 2017 Asia Contemporary Art Show I 亞洲當代藝術展 I 青春進行式 YOUTH IN PROGRESS
  • 2017-03-04
展期 | 3 / 17 - 3 / 20
3月17日 | 16:00 - 21:00 (貴賓預展)
3月18日 | 12:00 - 21:00
3月19日 | 12:00 - 20:00
3月20日 | 12:00 - 18:00

展位 | Room No. 4004K
Conrad Hong Kong — Pacific Place, 88 Queensway, Hong Kong
香港港麗酒店 – 香港金鐘道88號太古廣場

參展藝術家 | KOMIYA Yukina 胡宮雪娜 HUANG Chih-Cheng 黃至正 HUANG Ting- Shian 黃莛㭹 Hanny CHAO 趙思涵 LU Yen-Yu 盧嬿宇

青春進行式

2017春分,THZ Gallery首檔藝術博覽會前進香港,帶領五位新世代青年藝術家,展現當代藝術豐沛的創作活力與能量。
青春,多美好的一段閃耀時光,凝聚時間與精力為精華,以極具彈性的思考、觀念、嘗試及挑戰,複合或獨立的一一體現於藝術,盛載於創作,保持初衷與信念,用時間累積經驗、用熱忱堆疊歷練,墊下紮實基礎,踏穩創作之路。
藝術家黃莛㭹、盧嬿宇與胡宮雪娜,將陶瓷媒材發揮至極大可塑性,訴說人生當下的經歷;趙思涵和黃至正以獨具個人風格的視覺圖像,推出限量版畫創作。五位新世代藝術家正直三十年歲的青春年華,皆以新秀之姿各自專注於藝術領域之中。
我們用力揮灑青春,以現在進行式的最佳狀態呈現,延伸至未來,持續進行中⋯

YOUTH IN PROGRESS

In the spring of 2017, THZ Gallery’s first art fair exhibition in Hong Kong will be led by five young artists from the new-generation, whose works unfold the rich creativity and vital energy of contemporary art.
Youth is a beautiful and sparkling period of time in life. It is the refined essence of time and energy, with great flexibility in thinking, ideas, as well as facing challenges. Through cooperative or individual creativity, art is reflected in the flourishing process of creation and the faith towards the artist’s original purpose. It is the accumulation of experience through time and passion that builds the solid foundation and firm road to creation.
Artists Ting-Shian Huang, Yen-Yu Lu and Yukina Komiya challenge the limitation of ceramic art to convey their life story; whereas Hanny Chao and Chih-Cheng Huang use unique personal visual language to create limited edition of block prints. All at the age of thirty, these five new-generation young artists each perform various talents in their specialized field of art.
We try our best to spend our youth to its upmost, to present the best image of the present, and extend to the future with ongoing stories…
  • 玩賞III - 台灣&日本茶壺設計展
  • 2017-01-12
展覽日期 / 2 0 1 7 . 2 . 2 - 2 . 2 6
展覽地點 / 陶華灼藝廊 展覽館 - 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
參展藝術家 /
大中和典|山內駿|片瀨和宏|吳偉丞|章格銘|張永昇|黃莛㭹|遠藤岳|劉世平|蘇保在

藝術家依不同時空領域帶來多樣性的藝術概念與設計美學。本次台灣與日本共 10 位陶藝家聯展,透過『茶壺』一品,展現跨越文化視野以及藝術設計多元的一面,在機能美的茶壺上用以「玩賞」自在的品茶心境,希望再次為實用美學帶來新的藝術感染力。
  • 2017 HAPPY NEW YEAR !
  • 2017-01-01
祝福在新的一年

安 幸 祥 喜 向 向
寧 福 和 樂 前 上

歡迎元旦假期蒞臨鶯歌參觀!
  • 聚 . 光 - Spotlight in Life / 張永昇燈飾創作個展
  • 2016-12-18
展覽日期 / 2 0 1 7 . 1 . 7 - 1 . 2 2
開幕茶會 / 2 0 1 7 . 1 . 7 sat. 1 3 : 3 0 pm
展覽地點 / 陶華灼藝廊 展覽館 - 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓

聚 . 光 Spotlight in Life

光,使我們看見色彩,使我們感受溫度,按下開關,在黑暗中依循光線,讓焦點凝聚在此刻,點燃灼熱的心,享受如此心安的所在。

點一盞溫暖,照亮天明,拉近彼此距離,團聚美好時光;新的一年,祝福我們於人生舞臺持續發光發熱。
  • 2016 ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會 陶華灼藝廊 | THZ Gallery
  • 2016-11-24
參展藝術家 | 吳偉丞 / 章格銘 / 胡宮雪娜 / 黃莛㭹
展位 | A-01
展期 | 1 2 / 0 9 - 1 2 / 1 1
地址 | 駁二藝術特區 蓬萊倉庫 ( 高雄市鼓山區蓬萊路99號 )
策展主題 | 陶意

陶意:物的身段‧土的力量

土是生命的源頭、是生活的源頭,也是知性的源頭。而物的存在與消長,是智慧的演進,也是前進的基石。當土從物的實存感中脫離,得「形」、「色」、「意」、「想」之「藝」外,這步跨出的藩籬不僅呼吸到自由,迎面而來是更多的挑戰;如何從土、形、飾、釉、火中創發藝術的能量,如何表現出陶瓷媒材的質與象,如何運用它傳達自我的意念,是前進藝術與藝術前進當下正在探索的課題。

陶瓷在自然與傳統的底蘊下,含藏的人文氣息原本就是濃郁的,當代創作者所延續的是其觸覺與視覺的誘發,更新的是物的姿態被反轉了、土與火的內蘊被重新激發。一如章格銘,是土真實存在的新詮釋、用心詮釋,其跨媒材的呼應,更顯土的拙美與真實性;一如吳偉丞,在物的外顯與本質之間,在物的用與非用之間,任意穿越、錯置;又,胡宮雪娜在異材質的反串與稼接間,發現潛意識天馬行空的翱翔空間,也在材質的擬真與淬鍊中,發現思辯的無垠世界;而,黃莛㭹的物是純粹的、無欲的、潔白的「形」,是在物與無物的論證中,透析物存在的真實意義。

在生命的當下,在與這四位創作者作品的對話中,我們可以感受到人的自由,看到人創造的富饒;我們是在這些藝術之物的身段中,遇見過去,看見土的力量,看到未來。


The Meaning of Clay:The Figure of Ceramic Object, The Power of Clay

Clay is the source of life, existence and intellect. The growth and decline of object is an evolutional track of wisdom, as well as the foundation of progress. When clay is removed from the existential sense of an object, breaking away from the context of “form”, “color”, “meaning”, “imagination”, and “art”, it is a step towards a less restrained but more challenging ground. However, it is exactly the question of how to create an inspiration of form, decoration, glaze and fire form clay how to represent the quality and mediums of ceramics, and how to use such medium to convey an idea, that encourages the progress of improving art and the exploration of art during its progress.

Under the nourishment of nature and tradition, ceramics comprise a rich and unprompted cultural atmosphere, the creation of contemporary artists are a continuous prolong of their visual and tactile sense, that results in a renewal of object posture and anew stir of earth and fire. Through the use of cross- mediums correspondent, Chang Ke-Ming brings out a new interpretation of the existence of clay, the humble beauty and authenticity of clay are thus revealed with more depth. Wu Wei-Cheng walks between the appearance and innate nature of an object, passing through and altering between the ground of the use and unused. Yukina Komiya cross-casts and grafts between different material, discovers ideas in the deep unconscious, and explores the immense world through the photorealistic. Last but not the least, Huang Ting-Shian embodies a pure, desire-less, and spotless form. It scrutinizes the true meaning of object existence through the demonstration of the object and object-less.

In the present of life, among the dialogue created through the artworks from these four artists, we can feel the freedom and witness creativity of art. It is in the figure of art object, that we meet with the past, see the power of the clay, and catch sight of the future.
  • 拾.藏 Living Collection-片瀨和宏個展
  • 2016-11-24
日期 DURATION | 2016.11.19 - 11.30
開幕 RECEPTION | 2016.11.19 Sat 13:30
地點 VENUE | THZ GALLERY
  • 生活之初器物展The Beginning of Life / 吳偉丞、大中和典 雙個展
  • 2016-10-10
展覽日期 / 2 0 1 6 . 1 0 . 2 9 - 1 1 . 1 3
開幕茶會 / 2 0 1 6 . 1 1 . 5 sat. 1 3 : 3 0 pm
展覽地點 / 陶華灼藝廊 展覽館 - 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓

生活之初 The Beginning of Life

以器傳遞手作溫度,藉物表現日常之美。塑造生活樂趣,展現自我風格與態度,讓器物的美好怦然於心,觸動您我,就從此刻開始,悄悄漫延。
  • 凝視的存在 Staring for Existence 人物畫作聯展
  • 2016-09-08
2 0 1 6 . 9 . 1 0 - 1 0 . 9
開幕茶會 / 2016.9.10 sat.13:30pm
陶華灼藝廊 展覽館
新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
參展藝術家 / 山田航平 / 江威儒 / 陳慶銘 / 崛越達人


凝視的存在


是否有那麼一瞬間,眼 神相會,

那一刻被眼前的景物吸引了,時間也悄悄靜止了⋯

透過作家畫筆,將記憶輪廓轉寫於畫布,

經由觀者雙眼,捕捉畫中描繪的容貌,

那些曾經過往的印象,轉成一道道筆觸,

用線條、用色塊堆疊記錄,刻畫著曾經存在的痕跡。
  • 盛夏之味The taste of summer / 玻璃器具三人聯展
  • 2016-07-31
展期:2016.8.13(六)~8.28(日)
茶會:2016.8.13(六)13:30pm
陶華灼藝廊 展覽館
新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓


盛夏之味 The Taste of Summer
夏天,一個充滿魅力的季節。
伴隨著時間與水結合,滴滴萃取最純淨的咖啡風味;透明繽紛的水果醋飲,微酸、微甜,缺少不了的開胃小品;清酒or啤酒,微醺、微醉,暢飲怡然悠閒的夏日時光。
冰、透、晶、瑩,搭配玻璃的清新巧緻,盛裝來自盛夏的輕爽好滋味。
  • 味覺散步 / 森岡 希世子×趙思涵 聯展
  • 2016-07-16
2016.7.23(六)~8.7(日) 展期
2016.7.23(六)13:30pm 茶會
陶華灼藝廊 展覽館
新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓


味覺 • 散步

白瓷的白,沖入陣陣濃郁香氣,霧狀蒸氣隨之繚繞,承載著最純真的精粹風味。當雙手輕輕捧握時,所接觸的指尖溫度,是如此的微小幸福,是多麼的耐人尋味;

風景的景,步入青青草皮、走進迷霧森林、融入皚皚白雪、悠游湛藍海洋、仰望藍天白雲至夜裡繁星點點,這一幕幕的景色由內心轉化,向外延伸至無垠的邊際線,似近似遠。

寧靜而純粹,恣意品嚐視覺所帶來的濃縮焦點;闔上雙眼,感受微風徐徐迎面吹來,漫步在藝術家無邊無際的構想世界,走進白瓷與版畫交界,用個人頻率書寫記憶,體會簡單生活中的不簡單,留下屬於自己的味覺散步。



Sense of Taste - Stroll

Porcelain white with sweeping bursts of rich aroma. The ensuing encircling of misty fog carries the purest essence of flavor. When two hands gently grip, the temperature of the fingertips is like a small happiness, offering such food for thought.

The landscape scene treads into the green grassy fields, enters into the foggy forest, blends into the pure white snow, swims through the blue ocean, gazes up at the blue sky with white clouds and on into the starry night sky. This scene transforms the heart, extending outwards towards the vast expanse, seemingly near yet far.

Quiet and pure, a concentrated focus brought about by reckless visual taste. Closing my eyes, I feel the breeze blowing in my face. I stroll through the artist’s boundless vision of the world. I walk into the world of white porcelain and engravings and with a personal frequency write memories, experiencing the complexities of the simple life, signifying my own sense of taste going for a stroll.

  • 生活之初 器物聯展
  • 2016-06-20
生活之初 器物聯展
The Beginning of Life

以器傳遞手作溫度,藉物表現日常之美。塑造生活樂趣,展現自我風格與態度,讓器物的美好怦然於心,觸動您我,就從此刻開始,悄悄漫延。


展覽名稱:生活之初 器物聯展
展覽日期:2016..7.2-7.17
開幕茶會:2016..7.2- .sat.13:30
展覽地點:陶華灼藝廊 展覽館
展出藝術家:吳偉丞、遠藤 岳
  • 么山計畫 - 體感風景
  • 2016-06-20
體感風景/吳芊逸

穴位是內在臟腑經絡之氣,輸注於體表的部位,也是用來溝通體表和體內的聯繫通道。在中醫臨床中,一個人的精神狀態決定了物質軀體,而物質軀體的狀況,也會同時反映出其內在的關鍵問題。

然而,現代科學在組織學和生理學中,並未發現所謂氣、經絡、或者穴位的存在;對於中醫療法,如穴位針灸、推拿等,也認為可能只是一種安慰劑效應。

穴位,做為一種連結內在狀態與外在表現的通道,如同藝術創作做為缺乏科學實証的價值功效,但卻能夠改善身、心、靈的安慰劑;在纖細綿延、反覆的創作勞動中、在純粹的體驗與相信中、試圖建立起另一種非物質的價值世界。

【 體感風景】 以中醫穴位做為集合式的藝術宣言,以及貫穿一系列個展的展覽主軸,透過不同穴位的特性,來呈現不同創作者的自我診療、與獨特風貌。

群展
展出時間:6/18-7/3(周二公休)
開幕時間:6/18(六)13:30-17:00
展出地點:陶華灼藝廊/美術小館-新北市鶯歌區尖山埔路82號

展出藝術家及展期:
一、105年6月18日~7月3日 群展(體感風景)
二、105年7月9日~7月24日 江威儒(本神)
三、105年7月30日~8月14日 陳慶銘(膏盲)
四、105年8月20日~9月4日 蔡瑞恆(腦空)
五、105年9月10日~9月25日 陳為榛、陳資羿(青靈、滑肉 門)
六、105年10月1日~10月16日 王雯靜、謝少玲(神庭、心俞)
七、105年10月22日~11月6日 林竹萱、詹詠幀、陳皇維(膻中、鳩尾、中庭)
八、105年11月12日~11月27日 宋周妍、Lucas(湧泉)
九、105年12月17日~106年1月1日 賴柔樺、張文菀、楊士霆(風府、百會、命門)
十、106年2月11日~2月26日 肇彤、施瑾(承山、厲兌)

特別感謝
場地 -陶華灼藝廊
  • OKINAWAとの出逢い OKINAWA的邂逅
  • 2016-05-28
OKINAWAとの出逢い

參展藝術家 ci.cafu 、木漆工とけし、金城有美子、栄さゆり
展覽日期|2016.06.4-06.19
開幕茶會|6.4(六)13:30
地址|新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
電話|02- 2677-1191展覧日期 | 2016.6.4~6.19


人生旅途相互交集與錯過的人不計其數,而真正「相遇」的知己亦或朋友在人生中或許只占了一小部分。
而您是否也覺得和一件「美的物件」相遇也是得來不易的呢?
『OKINAWAとの出逢い』與沖繩的相遇展覽,訴說了與沖繩藝術家之間相遇的故事,也包含了喜愛藝術與分享美學的企圖。小小的因緣契機與緣分,將我們緊緊相繫,讓我們認識了優秀的藝術家們以及美好的作品!
我們珍惜這樣的相逢,希望透過本次沖繩聯展,能將這份情感,藉由作家們的溫暖作品暖暖地傳達到您的心裡⋯⋯
  • 玩賞II 台灣 日本茶壺設計展
  • 2016-05-28
玩賞II-台灣日本茶壺設計展
藝術家依不同時空領域帶來多樣性的藝術概念與設計美學。本次台灣與日本共13位陶藝家共同聯合展出,透過『茶壺』一品,展現跨越文化視野以及藝術設計多元的一面,在機能美的茶壺上用以「玩賞」自在的品茶心境,希望再次為實用美學帶來新的藝術感染力。

參展藝術家
台灣|李宗儒 、吳偉丞、林義傑、張永昇、張金蘭、黃吉正、程逸仁、 劉世平、
日本|大中 和典、山內 駿、 伊藤 剛俊、橋本 忍、遠藤 岳
展期|2016.5.21~5.29
展地|陶華灼藝廊 THZ Gallery 展覽館
地址|新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
電話|(02)-2677-1191
  • 【FORMOSA ART SHOW 福爾摩沙國際藝術博覽會】
  • 2016-05-05
FORMOSA ART SHOW 福爾摩沙國際藝術博覽會
陶華灼藝廊 | THZ Gallery
展位 | 1217展間

展覽期間 | 2016年5月14日(六)至5月15日(日)
開放時間 | 11:00 - 19:00 (5月15日至18:00)
藏家預展 | 2016年5月13日(五) 14:00 - 17:00
貴賓預展 | 2016年5月13日(五) 17:00 - 20:00
開幕酒會 | 2016年5月13日(五) 18:00 - 20:00
地點 | 台北寒舍艾麗酒店(台北市信義區松高路18 號)


主題:「雙生相」探討創作者在兩者議題思考之間的雙向關係

陶華灼藝廊本次帶來臺日六位藝術家,臺灣參展藝術家有章格銘、盧嬿宇、王 麒,日本參展藝術家爲藤本明洋、三尾あすか&あづち。以立體雕塑物件為整體主要視覺呈現,並以「雙生相」為題,分別探討「人×家」、「人×物」、「人×佛」與「人×人」的雙向互動關係。透過不同人文語彙與文化涵養,經由藝術創作傳達概念,匯聚成你我雙向的溝通與交流。

【人×家】
章格銘以「家」為題,從商朝甲骨文時期的「家」到今日的「家」,有感於當今社會階級、職業、信仰、權力之間的複雜性,家庭關係出現若干變化,透過家人彼此關懷,梳理人與家之間的關係,重新審視家的存在價值。章格銘試著用藝術家的視野與雙手,透過人性的思考在原材料展現意圖,擴張成更廣闊的接觸和更深入的探討,呈現帶有些許批判又富饒趣味的「人家」作品。

【人×物】
「物」,指動物。
盧嬿宇探尋回溯潛藏在意識深處的形象,打破現實形體既有的規範,將可辨認的元素以融合共構的方式,描繪出心靈活動的自由想像。獸形、自然元素扮演著純粹本質,象徵自然生命的起始點,以擬人的姿態將其延伸出人性特徵,形塑成似人非人、似物非物的變異形體,表現個體擁有多種面貌與可能性。

藤本明洋以柏樹為主要材料,塗上漆料,賦予其顏色,將心中模糊的表象漸漸幻化成一種樣式,藉由人與動物兩者之間的相合,透過創作將自己內心隨著生活所累積的情感與嚮往,融合在自我作品之中。

【人×佛】
王麒以東方佛教精神與形式作為創作方向,結合水的流動特質,藉由不鏽鋼材質虛實之間的變化,呈現水向上拋起的當下,時間瞬間的停止。當水滴在空中以似連結而非連結的狀態時,在光線照射之下的產生中空造型的光影交疊,弧面水滴反射出不同角度的閃爍,展現當下生命的成、住、壞、空現象,象徵生命的常與無常,傳達東方精神的內涵境界與美感的當代形式。

【人×人】
三尾あすか&あづち捕捉日常生活中的感受,以大量拼貼與複合媒材連結現實世界和內在心靈,兩人以聯名的方式,合作創造出一種色彩和圖案的結合,就如同是交換日記一般,用畫一幅畫的過程重複交換著彼此的日記,遞交兩人隨著時間變幻所體會的心情樣貌。

陶華灼藝廊為「Up and Coming -未來呈現」展區,規劃以高度的藝術實驗潛力,尋找未來藝術潮流。展出的立體作品涵蓋陶藝、木雕、金屬、繪畫及複合媒材運用等多重材質探索,將在第二屆福爾摩沙國際藝術博覽會於台北寒舍艾麗酒店1217展間展出,1217 一起play!
  • Young Art Taipei 2016台北國際當代藝術博覽會
  • 2016-04-10
【Young Art Taipei 2016】
展覽期間|2016/4/23~2016/4/24 12 pm-8 pm
預展時間|2016/4/22 3 pm-8 pm
展覽地點|台北喜來登大飯店九樓 (台北市忠孝東路一段12號)
展覽展位|901

自2009年開辦至今,第八屆台北國際當代藝術博覽會(Young Art Taipei,簡稱YAT)將於4月23日在台北喜來登飯店登場。今年的博覽會報名情況熱烈,最後共有62間畫廊參展,其中有26間來自日本、韓國、中港澳、新加坡、越南及馬來西亞等地的畫廊,將帶來許多精緻、新穎的亞洲年輕藝術作品。
陶華灼藝廊本次帶來三位台灣女性藝術家以及三位日本女性藝術家作品,直探創作與生命的交繞。展出類型包括雕塑、陶藝、繪畫與版畫,主題涵蓋日常生活的微觀感受,個人經驗的內省,生命歷程的回望,以及人性真實的摹刻,歡迎您一起來體驗藝術家的創作。

參展藝術家:周 瑞萍、溫 孟瑜、趙 思涵、胡宮 雪娜、三尾 あすか・あづち
  • 深呼吸的森 / 小西光裕創作個展
  • 2016-03-03
展覽日期 | 2016.3.12~3.27
開幕茶會時間:2016年3月12日(六)下午1:00
開幕地點:陶華灼展覽館2F
展覽藝術家:小西光裕 Mitsuhiro Konishi
展覽主題:1981 embankment-深呼吸的森
開幕內容:伴隨著吉他手演奏的沖繩樂曲,小西光裕藝術家本人也會一同在現場,有機會和關注喜愛他的藏家們聊天互動,一談創作心路歷程。館內經營的藝術家們也相當期待本次展覽,也將共同出席會場!展場空間名額有限!請勿錯過本次機會喔!


展覽介紹
小說家般的金工藝術家-「小西光裕」Mitsuhiro Konishi,本次在陶華灼藝廊的個展帶來更深層的心靈物語,述說故事、自我、景色、情感等依存關係,隨著鍛敲的過程將物語寫入金屬創作裡。
如果說,看了他的作品就像是讀了一本小說,闔上了書頁還有那麼意猶未盡的感動讓人不由得深思,那麼正是這位藝術家值得讓人一探究竟的魅力所在。
若能透過藝術改變世界,感動心靈或許就能牽動整個世界吧。「原點」就是故鄉深山裡的「根」,一種著實對土地的執著,深層地像靜謐的森林無邊無際。踏入他的藝術世界就像走進屬於他的森林,幽靜的光線環繞好似能被洗滌/淨化身心靈般的清幽。這般屬於心中的創作能量與魅力,既脫俗且超我。

  • 憶童趣郊遊 與公仔的綺麗冒險
  • 2016-03-03
展期:2016.2.13~2.19
展地:陶華灼藝廊 旗艦館
電話:02-2678-9698
參展藝術家:
台灣:張山
日本:川崎泰史、岡部
  • 表皮下的日常 / 胡宮雪娜個展
  • 2016-03-03
展期:2016.2.13~2.29
茶會:2016.2.20(六)13:00pm
展地:新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
電話:02-2677-7158

表皮之下的日常
文 /胡宮雪娜

日常,多麼曖昧且暴力的詞彙。
有時開心的想跳舞,有時卻想只想詛咒全世界。
我們是否曾經試著去想像他人的日常?
每天彷彿置身於雲霧中,無法清楚的思考。
有許多不得不思考的事物,即使是能輕易觸碰的故事,卻無法直接與我們的心相連。
無法想像全世界是相連接著的,無法置信。
儘管如此,卻不能停止思考,不繼續生活在這個世界。
我們隨著時間而增長,日常也將變得老舊。
為了想像真實,建構新的表皮,表皮像是會呼吸般的吐出泡泡,重新構成日常。
啊。生物們。今天吃飯了嗎?今天生氣了嗎?你的日常,讓我記錄下來吧。
為了你可以繼續當你,我也為了我的日常。
  • 陶華灼藝廊參加 Art Stage Singapore 2016
  • 2016-01-07
Art Stage Singapore 2016
2016.1.21~1.24
新加坡濱海灣金沙會議展覽中心 展位C3


藝術出自藝術家對世界的深刻凝望。不論經由何種觀念、媒材與形式,他們透過作品再現對自身所在的理解與探索,其創作之內涵則根植於個人生命種種有形、無形之經驗的發生。

陶華灼藝廊本次帶來三位台灣女性藝術家作品,直探創作與生命的交繞。展出類型包括雕塑、陶藝與版畫,主題涵蓋日常生活的微觀感受,個人經驗的內省,生命歷程的回望,以及人性真實的摹刻。

周瑞萍(Rae, 1974-)脫胎自2004年插畫主角的「Anini」女孩系列雕塑,初看溫柔甜美,實而帶著憂傷、深不見底的凝望中,映照藝術家對個人生命歷史的無盡思索。盧嬿宇(Lu Yen-Yu, 1984-)類生物造形的陶藝作品是具象與非具象元素的超現實結合,拆解重組異質而看似不協調的人形、獸形與物形符號,呈現人性本質與外在環境的流動依存。趙思涵(Hanny Chao, 1987-)以甜食與風景為題的版畫創作,借柔美朦朧的色調鋪敘生命中的愛戀、疼痛、熱烈,與孤獨,在現實與想像的交疊中,浮現善感卻明朗的創作溫度。

身處不同人生階段的三位女性創作者,以作品描刻生命紛華、苦甜交錯——痛楚中猶存芳美眷戀,拉扯後更生澄澈體悟。生命有時,而行者無疆,藝術家且行且走、且感且悟,以創作凝鍊片刻真實,綻放對世界的歎詠。


Arts are the gaze of the artist into the world. With artworks and through various concepts, materials, and forms, an artist works with representations of his/her understandings and exploration of where he/she is and has been. The tangible and intangible life experiences of the artist then, lie beneath an art piece’s artistic contents.

At Art Stage Singapore 2016, T H Z Gallery presents a selection of works by three Taiwanese female artists: Rae Chou, Lu Yen-Yu, and Hanny Chao. Varying from sculptures, ceramics, and prints, these works deal with the intertwining relations between artistic creation and life, with themes ranging from the subtle perception of daily happenings, the introspection of personal experience, the reminiscence of the past, as well as the portraying of humanity.

Rae Chou (1974-) derives her sculptural girl figure from the 2004-onward illustration series “Anini”. The dolly figures carry a saddening gaze into the deep, reflecting the artist’s rumination of her life history. Lu Yen-Yu’s (1984-) ceramic sculptural creatures are surreal combinations of figural and non-figural elements. She deconstructs and reconstructs different and seemingly incompatible human, beastly, or object-like symbols, to represent the fluid interrelation between human natures and outer environments. Hanny Chao’s (1987-) prints comprise of two subjects: sweets and landscapes. With applications of soft colors, she depicts love, sorrows, passions, and isolation of life, while bringing a sensitive yet luminous touch to her works.

Three artist undergoing different phases of life bring to the exhibition a bittersweet depiction of the splendor of life. Out of agony grows the flowers; through turmoil they discover tranquility. Life is short, but the artists’ journeys never end. They live on, feel the life, and create. Their artworks become extractions of the instants of truth, and are chants to the world.
  • 玩賞 / 台灣&日本茶壺設計
  • 2015-12-23
玩賞 / 台灣&日本茶壺設計展
2016.1.1-1.17
陶華灼藝廊 旗艦館
新北市鶯歌區尖山埔路45號
02-2678-9698


藝術家依不同時空領域帶來多樣性的藝術概念與設計美學。本次台灣與日本共13位陶藝家聯展,透過『茶壺』一品,展現跨越文化視野以及藝術設計多元的一面,在機能美的茶壺上用以「玩賞」自在的品茶心境,希望再次為實用美學帶來新的藝術感染力。
  • 人家 Make a Household 章格銘 創作個展
  • 2015-11-25
陶華灼藝廊 展覽館
展期. 2015年12月26日-2016年1月10日
茶會. 12月26日11:00am
地址. 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
電話. 02-2677-7158


文 / 章格銘
甲骨文中的「家」,關於造這個字的源由,一說是屋頂(宀)之下養了豬(豕),代表住在裡面的人,衣食無虞,有了起碼的安全感。一說則指古人發現豬是群體動物,無論外在環境如何變遷,始終擠在一起,以溫暖對抗挑戰,從而引申為父母子女窩在同一屋頂底下,透過彼此的關懷而無所懼。而心靈結合是家的終極涵義。

章格銘這次以「家」為主題,重新審視「家」的存在價值。

甲骨文中的「作」,最初的形式為一把刀子,刻畫出直與斜的紋路,代表使用工具進行有目標、有範圍的精準工作,以期完成有功能的成品。後來加了「人」,強調成品的人性與工匠的特殊性。

透過人性的思考、工匠的手藝,在原材料上展現意圖,擴大更廣的接觸和更深的探討,正是章格銘的企圖。

三千多年來,從商朝甲骨文時期的「家」到今天的「家」,家庭的關係出了若干變化,章格銘有感當今社會階級、職業、信仰、權力之間的複雜性,,試著用藝術家的視野與工藝家的雙手逐一疏理人與家之間的關係,並用設計師的手法呈現出帶著些許批判又繞富趣味的"人家"作品。

在章格銘人生的第43個年頭;在搬了13次家之後;在與建築師討論興建真正屬於自己的家的同時,這檔"人家"個展,是他送給自己最好的禮物。
  • 高雄藝術博覽會 Art Kaohsiung2015
  • 2015-11-25
高雄藝術博覽會 Art Kaohsiung 2015
駁二藝術特區 當代藝術展區P3-01
陶華灼藝廊 | T H Z Gallery

展期. 2015.12.11(五)-2015.12.13(日)
開放時間. 11:00am-19:00pm
開幕預展. 201512.10(四)14:00pm
地點. 高雄藝術博覽會 高雄市鹽埕區大勇路1號

  • 咖啡器具展
  • 2015-11-25
展出藝術家:
台灣 / 吳偉丞、張永昇
日本 / 水上 竜太、片瀨 和宏、前田 美由紀、
胡宮 雪娜、遠藤 岳、橋本 忍

陶華灼藝廊 / 美術小館
展期 /2015.11.7-11.22
分享會 /11.7(六)11:00am
地址 /新北市鶯歌區尖山埔路82號
電話 /02-2677-7131
  • 訴說Storytelling 大中 和典 茶器創作展
  • 2015-11-25
訴說.storytelling
—大中和典茶器創作

陶華灼藝廊/10月17日~11月1日
茶會/10月17日13:00pm


文/大中 和典
初次接觸台灣茶是在五年前第一次造訪台灣的時候,於是乎就被這股台灣茶事魅力給吸引,開始迷上台灣茶事。
對我而言台灣的茶器具是非常深奧專業的,精準的實用功能,造型上拿捏的氣氛,處處可見細節,對一個不夠瞭解台灣的我,這是非常深具挑戰的,而我愛上了這個,從藝廊了解藏家收藏喜好,接觸台灣陶藝家汲取創作精髓,自我研究台灣茶種類以及不同的沖茶方式,並愛上了台灣的茶,藉由多方的體驗後嘗試做適合台灣茶使用的茶器作品。重覆的嘗試,連續的錯誤與失敗,我卻越陷越深幾乎是不可自拔的投入。因為身為日本陶藝作家,我希望在對台灣茶具進一步的瞭解中也能融入我的風格,融入一些日本人對熱愛台灣的心意,我想訴說一個日本人對台灣茶事的心意。
能認識台灣並與大家相遇是個緣份,我非常珍惜這個幸運的機會,並全力投入「訴說.storytelling」這個展覽,我想向大家表達我誠摯感謝的心情,醞釀此次的個展,是我消化沈澱這五年多來從台灣吸收接觸的許多事情,發表日本和台灣的文化交融,呈現的作品是我內心對台灣感性的訴說⋯⋯
  • 黑Ceramic 白Glass 生活器具創作聯展
  • 2015-11-25
陶藝 / 吳偉丞 玻璃 / 林靖蓉

2015.9.5-9.27
陶華灼藝廊 美術小館
新北市鶯歌區尖山埔路82號
02-2677-7131
  • 陶藝家生活器具聯展
  • 2015-11-25
陶藝家的生活器具聯展
吳偉丞、張永昇、片瀨和宏

陶華灼藝廊 / 5月2日~5月17日
展覽館 / 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
02-2677-7158

文 / 陶華灼藝廊

在台灣有非常多飲茶習慣的人,喝咖啡的族群也同樣不少,當執起茶壺品嚐清雅的茶湯或端起杯子享受濃純的咖啡時,選擇一件美器便也成為是一件有學問的樂事。好的器皿可以承受美好深刻的記憶,令人始終忘不掉品飲或是料理盛放美食,會成為很特別的視覺、嗅覺和手觸的記憶,同時也滿載一期一會的美好故事。

吳偉丞在創作茶器的實作與運用上,企圖呈現的是一種具有「手感」的設計,強調生活實用與創作理想的實驗精神,即使是生活實用,器仍有被積極創作的空間,並需呼應當下的使用習性與文化。所謂的手感,除了視覺上質感的印象,使用上的觸感等各種感受的意象都是手感的演繹。近期作品強調肌理,表現色感與線條結構,發表了「月痕」「幽雪」「霰」「荒墨」「碎風」「危秩序」等多樣風格,可以見到吳偉丞創作多領域的分野與交會。

張永昇的創作來自生活的能量,源於層層疊疊的夢想與希望;創作的動力,深植於內心的真誠和感動。揉拈泥土的韻律與身體的溫度,催化著來自於自然裡、蒼穹下美麗的種子,期待一次次生根、發芽、開花而結果。醉心於釉色研究的張永昇在其「陶金系列」中展現成熟獨特的作品能量,以如黃金般亮麗的外衣賦予樸拙的肌理觸感,釉染的風韻下保留傳統功能形制,在視覺的衝突下讓使用者一次擁有兩種不同風格的超值感受,而在其對作品的表情及使用功能上的要求下,作品的完成也就得來不易了。

來自日本的陶藝家片瀨和宏在沖繩縣立藝術大學學習陶瓷器。沖繩的陶瓷器承襲了民間工藝的手法,偏向於觀光客的紀念品走向,大半為淺顯易懂的東西。這不符合想要從事造型方面的片瀨和宏,所以他選擇拋開了這些去尋求自我的表現方式。
用原始的手捏陶方法挖出土後,不太著重精製度的直接用手來製作,可將土原本的樣貌忠實的展現出來。不對稱的手捏法中,加入顏色也會使土的樣貌表現得生動。因此片瀨和宏的生活器具作品在材質上予人質樸的手感,而造型上卻富有設計感且多樣多變散發一種時尚感覺,兩種極端對比便成為他鮮明的創作特色。

本次展覽邀請來自台灣、日本三位創作風格迥異的陶藝家,結合不一樣的創作風格完成一樣屬於生活器具的結果,且拭目以待會有怎麼樣的呈現。
  • 台北國際當代藝術博覽會 Young Art Taipei 2015
  • 2015-04-06
藏家特別預展:
4/24(五) 15:00pm~20:00pm
公眾開放時間:
4/25(六) 12:00pm~20:00pm
4/26(日) 12:00pm~20:00pm

展覽地點:
台北市喜來登大飯店 8、9樓
台北市忠孝東路一段12號

陶華灼藝廊 | THZ Gallery
Room 967

參展藝術家
蔡尉成、吳偉丞、林宗範、杜啓明
大中和典、胡宮雪娜、藤本明洋
  • 橋本 忍 Shinobu Hashimoto 陶藝創作個展
  • 2015-02-25
展期:2015/3.7~3.15
開幕:2015/3.7 14:30pm
展地:新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
電話:02-2677-7158

簡介:
橋本 忍的作品不過度裝飾走儉樸風格,作品強調現代生活樣式的日式風格。
1969年出生於東京
10歲時父母辭去上班族的工作,移居北海道開了一家咖啡廳,
幾年後,不知不覺中家裡也做起了陶瓷器的買賣,
20多歲,在北海道知名的SUSUKINO繁華的街中,一邊經營著Bar的生意,一邊玩摩托車、
瘋搖滾樂到處旅行,對於陶瓷工藝完全沒有接觸過。
因為好友的一句「我想體驗看看陶藝的世界」,我回到了家鄉與大夥一起體驗了陶藝的世界,豁然覺得非常有趣,半年後,毅然決定結束經營11年Bar的生意,專心於陶藝工作。
2003年起,開始製作陶瓷器,藉著展覽活動的舉辦,也同時探索自我創作風格...
  • ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會
  • 2014-11-23
高雄藝術博覽會 THZ Gallery
當代藝術展區P3-8 2014/12/12-12/14

陶華灼藝廊1998年 成立於台灣的陶都新北市鶯歌,經營代理優秀藝術工作者,領域包含陶瓷、雕塑、繪畫、複合媒材等。立業宗旨以「生命、生活、陶」開展,以生活與藝術結合為主軸。其立意強調以作品的人文精神相應個人生活態度與格調。造物與人原來就是密不可分。透過一件用心優秀的作品收藏讓兩個不同的生命故事得以共鳴,能滌思淨慮,暫忘塵勞。
陶華灼藝廊為實現人文藝術與心靈感動結合的願景。長期以來秉持一貫的作風推展生活藝術能懂的藝術,並堅持深耕優秀用心的創作者,藉由定期舉辦展覽、座談會與大眾分享互動。為深化經營,陸續設立旗艦館、美學館、美術小館、展覽館四個據點,以不同面向切入各種美學觀點及需求,提供諮詢並推介深具潛力的作家。今年我們首次參加了大型的藝術展會ART KAOHSIUNG,期待能將陶華灼藝廊推動的理念推廣分享。未來將以投資收藏的概念增加經營現代藝術領域,涵納更多美學元素,為不同觀點的藝術愛好者服務。
  • 時光流轉 2014林宗範個展 2014/11/01~11/16 陶華灼藝廊
  • 2014-10-25
展覽時間:2014/11.01~11.16
開幕茶會:11.01(六)13:30pm
展覽地點:陶華灼藝廊展覽館
藝廊地址:新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
聯絡電話:02-2677-7158

文 / 林宗範
年初移居中部鄉村,曾經身處都市叢林,生活步調飛快的我,身旁的景色從高樓林立轉為一望無際的綠色田園,緩慢悠閒的農村生活,讓我更能融入大自然並細細品味與觀察的四季變化,春耕、夏耘、秋收、冬藏歷歷在目,季節總是在不知不覺中轉換,時光也是在緩慢中流逝,萬物也隨著時間不斷的變化,我用創作紀錄時光流轉季節更迭,並融入慢活的概念將作品呈現輕柔淡雅的色調,舒緩現代人熱中的一種時尚速度,執著以較少的時間完成更多的事,並在對於速度的追逐中,失去了自己的個性、選擇與節奏,而逐漸感覺到迷失與疲乏。事實上,現代社會這種凡事講求效率、競逐速度的生存步調,早已對現代人形成一種巨大的集體焦慮;因此,應運而生的,是一種對於時間的懷舊式想像,諸如樂活與慢食的主張,推崇一種簡單而緩慢的生活品味;並且開啟一種對於遠方的浪漫情懷,彷彿旅行、離開所在之地,是唯一自現實生活中逃遁的出口。
在2014年的最新個展《時光流轉》中,以簡潔的用筆與淡雅的色彩,在畫布上描繪出一幅幅充滿日本風味和台灣的田野風情,並且以畫作中出現的貓比擬為自己,這些看起來閒逸安適,或慵懶、或機敏的貓咪正代替我們漫步在美麗的景致中,完成這一趟趟的慢速旅行,享受生命中寧靜雋永的時刻。然而這些畫作所要傳達的意境,並非是一種看破世俗後無欲無求的恬淡,而是詮釋出一種寧靜悠閒的語境,並且,喚起觀者去感受身、心、靈的平衡。
2014 / 11 /1 ~ 11 / 16 ,陶華灼藝廊與林宗範誠摯邀請您以輕鬆愉悅的心境,
共度美好的午后時光。
  • 「也許是你的世界才真實」 杜啟明個展
  • 2014-10-01
開幕茶會:2014年10月10日﹙星期五﹚14:00pm
展出地點:美學館 / 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
展出期間:2014.10.10~2014.10.26

創作簡述
每每在欣賞一首詩後,會慢慢的咀嚼推敲著一些另外的美麗,而有時也會在文字之外的空間,意外的發現令人陶醉意境。詩和繪畫,是兩個大異其趣的藝術形式,繪畫有時候並不是因為理論的堆疊而迷人,常常在經意或不經意之間透露出一種詩人般的憂鬱氣質。然而並不是刻意的營造,而是選擇了一種感性的方式,一點一滴鋪陳內心的狀態。在此的同時以一種近似遊戲性質的方式,在畫面上賦予色彩、造型、及線條。這透露著在意識的不意識下的一種狀態。
在作品中,可以看到很多曖昧不明的符號,這些符號直指著生命經驗,直接的顯露出自己,我不是一個創造符號的藝術家;相反的是發現強加自身經驗的符號。這些符號在畫面中以一種薄質的手法層層的堆疊,這種薄質的(透明的)色彩質地,可以清楚繪畫的圖層。這種色彩的運用再加上刻意的將筆觸留下,形成一種近似書寫性質卻又不像書寫那樣的繁複的繪畫語言。畫面空間在巧妙的安排下,符號已結合色彩,超越了本身的表徵來指涉內心的思維,而是以一種更為提煉、更為單純的形狀出現。此時符號已經成為一種可視或不可視的的文字圖像。而作品散發著這種獨特的美感經驗,就好像一個繪畫的詩人,在畫布上持續寫著屬於個人獨特的繪畫詩,一首首觸動心靈的抒情詩。
在這個世界上,我們的所見所知向來十分有限,作為慾望對象,情感其實只是一個想像,我們不可能全面看到,也不可能一覽其延續著的動態過程,眼睛的注視永遠都受限於局部和片段。情感好像越走越遠的幻影,越想徹底加以把握,它越對你顯示出不可穿越的他者性。也許正因為世上沒有完全確實的滿足,本體的匱乏才能從慾望的中斷和受禁中不斷激發身體慾望的活力,這也是我以此作為創作題材的目的和原因,我越探尋情感,情感也帶著一次次的痛擊和反蝕向我迎來。
  • 拾光 / 台灣 日本玻璃創作展(水上竜太、林靖蓉、前田美由紀)
  • 2014-08-06
『因為愛上玻璃,,無論日本或台灣,我們聚在一起』
林靖蓉與水上竜太、前田美由紀相識於日本,是畢業於同一個玻璃學校的前後輩。因為玻璃他們時常相聚且熟稔。
林靖蓉返台後一直在台灣這個玻璃藝術環境尚不成熟且同伴稀少的工作環境中獨自奮力創作玻璃 。時常想起以往在日本與眾多夥伴一起工作時的歡樂與團隊默契,並且作為台灣與日本玻璃藝術交流的橋樑一直是她的目標與夢想。2014年,因為陶華灼藝廊,終於讓這個夢想得以實現。
三個人對於玻璃有各自的詮釋與想法。
學長水上是位巧手的玻璃藝術工作者,擁有高超的技術。任何玻璃材料在他手上都能立即成為一件件精采絕倫的工藝品。看他創作玻璃輕鬆如呼吸一般,彷彿天生就為了從事玻璃工作而存在。
學姊前田擁有纖細及敏感的個性。玻璃在她手上如同母親的輕撫一般,以擅長的技法在玻璃上雕繪出她的內心世界,件件作工細緻令人讚嘆。
林靖蓉個性隨性卻也敏感。她的創作著重於發揮玻璃材質本身的力與美,更特別重視與光影之間的互動。作品如她本人,個性、簡單並俐落,不造做不掩飾,明快且爽朗。
8月9日於陶華灼藝廊即將展開的台灣日本玻璃創作展,希望能為台灣的玻璃工藝注入不同的小清新,並期待他們三位激起一場絢麗的玻璃火花。

開幕茶會:2014年08月9日﹙星期六﹚14:00pm
展出地點:展覽館 / 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
展出期間:2014.08.09~2014.08.24
聯絡人:張小姐 TEL﹙02﹚2677-7158
  • 「破 常相 / 吳偉丞壺作展」、「陶×瓷 / 台灣 日本陶瓷器創作展」聯合展覽
  • 2014-06-15
陶華灼Art最新展覽「破 常相 / 吳偉丞壺作展」、「陶×瓷 / 台灣 日本陶瓷器創作展」即將於06月21日聯合展出,謹訂於06月21日舉辦開幕茶會,希望藉由活動的過程,讓喜愛藝術的您能對藝術創作及藝術家內心世界有更深層的了解,誠摯的向您推薦並邀請您大駕光臨。
﹙本次「破 常相 / 吳偉丞壺作展」展覽配合畫冊出版﹚

開幕茶會:2014年06月21日﹙星期六﹚14:00pm
展出地點:美學館 / 新北市鶯歌區尖山埔路70號1樓、2樓
展出期間:2014.06.21~2014.07.16
聯絡人:張小姐 TEL﹙02﹚2677-7158
  • 寂靜的幸福 林宗範作品展
  • 2014-06-05
2014/6.7~6.22
陶華灼Art旗艦館
新北市鶯歌區尖山埔路45號
02-2678-9698

創作理念
林宗範 (Lin Tsung Fan) 1979 年生於台灣台北,畢業於復興商工廣告設計科及樹德大學室內設計系。由於家父熱愛美術並擅長水墨山水畫作,因而從小就成長在藝術環境淵源及深受父親啟蒙的我,辛勤力學,不但跟著家父學習水墨畫,且不斷吸取藝術與美術相關知識,是促進我創作能量的底蘊。以較長的時間和心力投身於美術設計和藝術創作領域,因此作品內涵常充溢著東方水墨章法基底,且於作品中傳達出唯美空間的虛實秩序感,乃是融入我對空間設計理念之一的獨特運用。
自2006年以來發表之畫作的媒介素材方面,則摒棄傳統水墨用紙,而改以畫布及多元性材質為主,並實驗以大面積色塊疊彩處理,使之兼容並蓄呈顯具象或抽象潑墨山水般的韻味;在色彩運用上,使用西畫飽和的色彩濃度,讓作品風格賦予當代的鮮明個性;挑戰以多媒材的創作元素,呈現猶如山河繡麗奇雅之意境,或宇宙萬象雄偉之物象的意涵,執著於創新思維門徑及勇於嘗試探索的毅力,浩瀚藝術無涯,僅以持續策勵的開拓自我藝道心路。

在2008年的新作顯然與以往風格截然不同,亦即作品中流露出一種精煉之圖案化的手法,呈現個人於旅遊中清晰明朗之現境的外相,且將瑰麗而柔和的色彩交織成:或呈一種寧靜悠閒的語境,亦或是疊成一種充滿異國風情的浪漫場景;尤其刻意將亮麗的紅、藍、紫、綠等色調輕柔化,營造出一種寂靜無聲和閒情逸致的氛圍,喚起觀賞者在不知不覺中感受身、心靈的平衡放鬆。然而,這並非是身為生活節奏快的現代人看破世俗般的無欲無求的恬淡,而是傳述緊湊而積極追尋幸福的某一段旅程,找尋真正的自己與對未來幸福生活的體悟、期許與實現。

也許是源自於童年蒙受家父執筆作畫時耳濡目染的薰陶,亦或許是長年從事美術設計的歷練心得,將傳統理念與
現代思潮相互調合,因而,即便是單純的畫面描繪,對於其線條、空間和色面鋪陳皆顯現出相當成熟穩健的掌握,即使現階段無暇揮灑墨意盎然的水墨畫作,但在嶄新發表之畫作中的一景一物之系列組合上,依然保有著一片遼闊的靜謐,且在簡潔圖像表徵中仍蘊涵無限延伸的美學印象。
  • 手感溫度 / 台灣 日本金工創作聯展
  • 2014-04-24
2014.05.03~06.01
Opening / 2014.05.03 Sat 13:00pm
陶華灼Art展覽館
新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
02-2677-7158


手感溫度
台灣、日本金工創作聯展

生活的能量,源於層層疊疊的夢想與希望;創作的動力,深植於內心的真誠和感動。
本次展覽主題呈現的是一種具有「手感」的設計,強調生活實用與創作理想的實驗精神,即使是具生活實用功能,器仍有被積極創作的空間,並且能呼應當下的使用習性與文化 。所謂的手感,除了視覺上質感的印象,使用上的觸感等各種感受的意象都是手感的演繹,雖然供給於實用卻仍有想像與精神上的感受空間。發現作者獨特創作手法,感染作家詮釋藝術魅力,同時也檢視台灣、日本作家在生活中的不同體會。

人的感情始終是機械無法取代的,展出的作品除具藝術價值外,為了提升使用時的便利性,在作品製作過程中作家一再的調整形制,為了提高使用時的舒適度,更以徒手方式將作品磨到最細膩平滑,堅持完美使作品除了便於使用外更滿載了人的感情。

重新思考金工的原始實用性及功能性,創新造型技法,讓美的作品能夠融入日常生活中,致力於金工藝術的創新業已成為金工工作者的一種責任,創作出雅致細膩的作品,充實社會多元文化藝術之風氣是必須持續努力的。期待台灣、日本兩地金工作家能夠在彼此交流競演中激發出不同的創作火花,進一步提升金工藝術的另一層次。
  • 飛紅采晶/朱坤培陶藝個展
  • 2014-02-07
2014.02.22~03.16
陶華灼Art展覽館
新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
02-2677-7158

朱坤培的陶藝作品強調了釉色呈色的特殊美感。他所要表現的精神是一種能全然詮釋自我美感理念的釉彩風華,一種能夠和自我生命情調起共鳴的美質,一種厚重、豪放、質樸、自然與溫潤的東方美學。
「飛紅采晶釉」通體以:下施天目釉及上覆銅紅釉加以適量還原、氧化染燒,讓不安定的銅元素分子在窯中或飛舞或沉澱,因局部銅紅揮發後形成溫潤清雅的漸層紅粉色澤,釉面質感豐美而脫俗;另一方面分布於釉面獨特分相斑點的采晶顆粒即是因窯變所產生的現象。由於此釉具有神祕不可捉摸的複雜氛圍,通常失敗的挫折總高於成功的喜悅,是很難駕馭燒成的作品,這大概就是窯變的迷人之處吧!
  • 公休啟示
  • 2013-12-30
2014年/1月16日~24日「藝術巡禮」公休九天,暫停營業。
  • 「北歐薰陶」入門北歐傢俱+劉世平創作
  • 2013-12-04
2013.12.07~12.29
陶華灼Art展覽館
新北市鶯歌區尖山埔路70號
02-2677-7158
  • 公休啓事
  • 2013-10-05
102年10月16日~10月18日因員工教育訓練,公休三天。
  • 黑土,水痕 / 林兆蔵個展
  • 2013-08-29
陶華灼Art展出資訊:
2013.09.08~10.06
陶華灼Art展覽館
新北市鶯歌區尖山埔路70號
02-2677-7158


一個憂傷的靈魂

整個60年代彷彿已經裡我們相當遙遠了,美國的普普運動在中國大陸文化大革命後十年,被加入了一個「新」字,因此80年代末一直到90年代初,中國「波普」或稱作「新普普」正悄悄的取代資本主義的位置。那同樣60年代初期在歐洲的新現實主義運動(Nouveau-Ralisme),卻靠著遊走於地景、及包紮藝術的克利斯多(Christo)一直撐到2005年,在紐約市中央公園的帆布計劃。剛好這一年新現實的重要成員阿曼(Arman)過世了。

藝術家一定要走在這條被定義的鋼索上瞻前顧後,然後時時守在「過時了嗎?」「這樣會不會脫離潮流?」等等疑慮嗎?觀當安迪沃荷正在美國本土如明星般受到擁戴,或者新現實宣言的這些大部分「尼斯幫」成員,剛剛享受著藝術圈的關注時。西班牙的達比埃斯(T’apies)的人氣可是已經開始蔓延至全世界。他提供了另一種單打獨鬥的藝術家氣質;另一種詮釋繪畫或藝術的可能。與法國的杜布菲(Dubuffet)一樣,讓當時的藝術觀眾喘一口氣,繪畫不僅僅只是塗鴉、複印,或大量的拼貼。灰塵、沙子,或土地均可能進入畫裡,變成材質、變成基底,或變成神祕的主題。當然達比埃斯的旋風,也同樣感染及影響整個西班牙繪畫表現生態:自由材質的運用、與土地親近的觸覺,及帶著點東方神祕氣質的空間揮灑。曾經留學西班牙的林兆藏,在斯土斯情的氣氛下,自然作品材質的利用上,毫不費力的將沙塵或土地等自然材質,運用自如。不過達比埃斯自己說過:「如果,繪畫無法讓人發自內心的顫抖感動,或者無法影響觀眾的一點點情緒,那就表示繪畫停滯不前,就像一艘擱了淺的船。」

也因此我們可以順道檢驗,林兆藏的作品擱淺了嗎?還是正準備揚帆啟航?林兆藏的作品裡,藏著一股很深沈卻不盡然苦悶的憂傷。有點像是身上一道明顯的疤痕,記錄著曾經經歷過的意外或傷害,也許當初痛徹心肺,然後傷口結疤、發癢、收合。皮肉之痛不見了只剩下疤痕,於是開始跟這個疤痕產生一種命運相連的奇妙情感。其中有一點疼惜、一點自憐及一點舒坦內斂的寬容,畢竟一切都過去了,剩下一絲痕跡作為記憶的證據。於是我們看到畫面裡重複出現殘缺娃娃,被擺在一個小框框形成畫面的「刺點」。如同羅蘭巴特說的:「刺點通常是細節,也就是某個局部物體。」而在林兆藏的作品裡,娃娃這個物件是視覺上的刺點,也是通往創作者隱藏在內心裡,通過反省內斂的狹長隧道後,再經過幽暗、晦澀、潮溼,而後出現的一個具體符號,及開門鑰匙。這是憂傷的所在,是世俗感官炫麗虛浮的剩餘物件,是脆弱的、短暫的,而又讓人隱隱同情憂心的符號。

除了娃娃還有鏽蝕掉的釘子,整齊而侷促的擁擠在一起。類似非洲巫術木雕娃娃肚子中間的鐵釘。作品裡因為出現這樣鏽鐵釘而多了一些神祕感、一些敬畏土地與自然的交換條件,及一些壓抑後的刺痛暗示。除了鐵釘還有枯枝,這些大自然留下的痕跡,似乎讓畫面多了一些樸素的質感多了一些樸素的質感。林兆藏並沒有選擇自然植物裡的清新鮮活,反而是具有時間感及帶點滄桑味道的枯枝。搭配畫面裡低調而又內斂的色彩,形成一種奇異的感傷氣氛。對於長期浸淫再安靜寬廣自然裡釣魚流浪的人來說,枯枝也許才是畫家選擇與決定的素材,自然裡沒有永遠的鮮亮動靜,伴隨而來的是腐爛及枯朽,而枯朽是另一種形式的死亡象徵,死亡的想像更接近永恆。不過林兆藏的作品並非純然的悲觀,而是釋放出一種了解後的坦然。是張愛玲說的吧:「因為了解,所以慈悲。」

面對這樣帶點氤啞幽暗氣質的作品,開始讓人反省起:是不是我們所處的這個時代,太多華麗炫爛的包裝物體,或者是太多閃亮霓虹光彩奪目的人物,大聲說話、全身名牌、刺目的夜晚、彩色燈光煙火,或炫耀似的專業術語圍繞著,侵蝕著每個人虛弱的靈魂。於是音量變大了、口味變重了,語言更加晦澀難懂,吃辣的人要更辣,所有的中音(Mezzo)變成尖拔刺耳的聲音,貝多芬安靜的月光被衍譯成喧囂與激情,蕭邦不再只有輕聲,變成流行。

美國著名的知識份子蘇珊桑塔格很久以前就曾提出坎普(Camp)這個字眼,直至現在社會堆砌出來的樣貌,這個字似乎比較容易去形容:就是精英份子的裝模作樣。而林兆藏的作品卻正好是坎普的對立面,表面上少了都會裡精緻雕琢脆弱的特質,而是另一種樸素、另一種粗狂,他的精細藏在作品背後的內斂氣質裡,很憂鬱。而相對於精英裡的坎普、大眾化的俗媚(Kitsch)似乎也沾不上邊。不過如果作品刻意地去反俗媚,其實也是俗媚的一部分。再林兆藏的作品裡,似乎這些都不重要,矯情或俗媚這種時髦的形容詞,使不上一點力氣。當然林兆藏也拼貼,利用不同的木頭框架造型,帶點天真的憂傷氣質拼貼著一段又一段的記憶。

從60年代慢慢說起,只是要強調「藝術作品的延伸性」,呼應米蘭昆德拉所謂「歷史延續性的知覺」。一個人的親身經歷或情感絕對會反映在自己的作品上,年少輕狂時可能也有為賦心詞強說愁的憂鬱,而中年人的憂鬱,可能就是心底真正悲懺的聲音了。大部分的時候,我們對美感或說「感動」這回事,「認知」或「知識」的窠臼。一個是感性,另一個是理性,我再林兆藏的作品裡,的確感受到擁塞在內心裡的感情有了一個出口。而理性則留給昆德拉:人人都會問一些形而上的問題「我們從哪裡來?我們往哪裡去?」在藝術的領域裡,這些問題的意義是既具體又清楚的,而且絕不可能沒有答案。


黃小燕
  • 私。生活 / 林靖蓉玻璃創作展
  • 2013-08-03
2013.08.18~09.08
茶會08.18(14:00pm)
陶華灼Art展覽館
新北市鶯歌區尖山埔路70號
02-2677-7158

培養生活美學,可以從一幅畫、一件雕塑品或是一個有溫度,具機能美的手工玻璃開始。
在日常生活的慣性中添加一些藝術,讓每一天更豐富有質感,是生活的態度,也是對生活日用品的尊重,
來選一個觸感及重量感適合自己的水杯吧!
原來~生活也可以不一樣的 。

林靖蓉
  • 封 / 景 2013蕭北辰創作展
  • 2013-06-14
蕭北辰創作介紹

蕭北辰的創作從2010年開始,出現了一系列失焦而閃逝的影像,如同在快速行駛的列車上,透過玻璃窺見的窗外風景。藝術家似在暗示著我們,在透亮的環氧樹脂包覆下,原本再平常不過的風景,竟產生了莫名的疏離感,就如同一個被玻璃窗隔絕而無法觸及的虛幻異境。

利用環氧樹脂與顏料的層層刷塗,蕭北辰創造出一個封存在透明塊體中的風景,然而穿透無阻的視線所觸及的卻是模糊失焦的景緻,這不禁令觀賞者產生疑惑,視覺所見的模糊影像,與認知中應該看到的清晰風景,兩種真實在藝術家的作品中產生了衝突的矛盾。蕭北辰意欲討論的題目,就是視覺與認知之間產生的落差。因近視,肉眼所直接看見的影像都是模糊的,在經由透明的鏡片修飾之後,卻產生了清晰的樣貌,這讓藝術家不禁懷疑,這認知當中的真實世界,是否已產生了質變,亦或是這根本就是被虛構出來的世界。

從酪蛋白膠系列開始,蕭北辰模擬手影打在石牆上的視覺效果,到白蠟系列撿拾並封存日常生活中的隻字片語,蕭北辰的創作當中都隱藏了一些哲學議題的思辯,尤其是製造感官與認知之間產生的矛盾與曖昧,總是他饒富興味的遊戲。近兩年來的環氧樹脂系列,畫面中的影像從往日寧靜安穩的風景成了模糊晃動的閃逝浮影,在層層環氧樹脂當中,色彩相互疊合,或透明,或遮蔽,或在光線的照射下,散佈其中的色粉透散出寶石般的神秘色調。就如同某種時間鐘擺的週期一般,蕭北辰2013年的新作,又從晃動不安變得寧靜而安穩,像是凝滯在時光當中的某個段落。在畫面的細節上也帶入更多繪畫性的筆觸與線條,甚至模擬出近似於水彩或水墨的渲染效果,從再現真實走往了虛構與現實並存的異境,在蕭北辰的筆刷下,遠山的蒼鬱與湛藍的海水,都成了迷人的色塊,讓藝術家引領我們脫下理智的眼鏡,去感受另一種感性而美好的真實。
  • 黃吉正陶藝創作展
  • 2013-03-25
黃吉正陶藝創作個展
陶華灼Art / 4月4日~4月21日
文 / 黃吉正
我的創作多以陶土為素材,自1999年第一屆台北陶藝獎入選後,陸續在十多年間參加各型展覽比賽,幸運的屢獲肯定。我的創作過程皆須經過長時間的思考沉澱,並先繪製草圖構思完整後再行創作。這十多年來一如初衷秉持著藝術即是從生活的體悟中創作的精神,投入生態保育的行列,並從中啟悟汲取養分,內化為心象轉化為陶藝創作的元素,故而讓陶藝創作流露出對生養我們這一方土地的疼惜之情。
我的創作風格偏愛以抽象雕塑及環保觀念為主題,也常以生活用陶及擬人化表現作品,而陶藝作品成型方式多年來堅持以手工捏塑,這在講求成本效益的時代,是不理性的行為,但卻對傳達人的手感溫度是最直接的,因此我甘之如飴。創作歷程中對作品的結構持續不斷研究探討下,逐漸將自已生活環境的元素,擷取其原有構成元素予以抽象化,加上長年對幾何線條研究之心得融入作品中。並透過作品傳達個體和自然間的關聯及循環。歡迎愛好藝術的同好共同莅臨參觀。
  • 間離美學 / 葉文陶藝創作個展
  • 2013-02-03
展期:2013/01.19~02.02
茶會:2013/01.19 14:30pm
展地:陶華灼Art展覽館
地址:新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
電話:02-2677-7158
葉文柴燒『間離美學 』 文/黃燊
「掂著茶婉,成型時的概念和作工細節,都會在雙手一捧時,單純的感受到!」葉文雙手扥著一只新出窯的茶婉,緩緩的邊轉邊細細說著,這是專注於創作才有的耽溺樣態,也是陶藝工作者慣有的創作樣態!柴燒在這幾年成了台灣陶藝界的顯學,因獨特的質感表現和各個窯內氛圍所成就的作品,都是單一不可重複性,所以受到人們的喜愛,也成了創作者引領泥土美學可能的新領域。然而,能在創作之餘,還能試著整理出自己的創作理念,進而思考自身的創作觀點趨向,是少數勇於直接面對材料與工序的體力負荷,和對創作有著高度自我期許的創作者才敢於嘗試的。是而,在近乎耽溺迷濛與間離的創作樣態裏,能條理清晰的釐清自己的創作方向是頗不容易,彌足珍貴。
對創作者而言,不同的美學涵養形塑不同思辨模式,產生獨特創作語彙。這在東西方的創作者的探討趨向上最是清楚;西方的陶藝創作,在現代與當代的概念衝擊下,形成了一種獨特的美學觀,一種較於展現土的特性與展出形式的美學樣態,以這角度觀看,是和西方的當代創作形式頗為接近的。而東方創作者的美學傾向,在傳統經驗的探討上,一向為研究的主軸;從傳統釉色起,進而推展至極致的美學追求方式,和西方的陶藝創作者是非常不一樣的!如遊歷東西方的葉文所言:「西方對東方釉色的體會與認知差異,面對方式有如面對油畫顏料,差別在於品牌不同而已,因此在追求與使用上就少了東方的特有氛圍。如溫潤雅致這詞較少出現在西方的創作追求上,東方西方之別,也在於學習的不同…;東方由臨摹轉而超越自我與傳統的常中求異,而西方以解構分析,用以展現自我,異中求異。」
創作者或以作品的形式呈現,或以美學觀點論述;都是為了那單純的超越;超越那細心揉捏形塑的自我,和那窯火旁誠摯專注的點點自我。東方學員在起步時,常常先透過臨摹前人作品,慢慢堆壘出學習方向,漸漸的在時間的掏洗下,逐漸描繪出自己的面貌和創作樣態;相對的,西方則是犀利毫不留餘地的剖析自己,再明確矗立自己形象。但不論是怎樣的方式,目標只有一個:「在迷濛的創作樣態裡,釐清並超越自我。」然而,作品形式以生活器皿為主的葉文,當觀者仍以「工藝品」評論陶藝時,未見創作者的想望與執念時,他是怎看待?「一般都是將陶藝一刀兩切為實用或非實用,但對創作者而言,在進入創作後的核心樣貌,是沒有當代與古典,實用和非實用之分的。」
定神望著流水簌簌的葉文,緩緩的說著。以一般人的觀點認為,「工藝」有著嚴謹承襲的特質;認為只要「知道」成形、釉式、燒製即可穩定「再現」經典物件。殊不知同樣的釉式配方、窯爐,乃至同一位創作者燒製,也會因升溫曲線的差異,而有著全然不同的作品形式或釉色展現,而這還沒涉及各個窯內所獨有的氛圍狀態或是難度頗大的柴燒追求。
傳統「不逾矩」的概念,講求圓潤工整,以致傳統柴燒使用匣缽,將作品與火燄木灰隔離;以防杜釉色變化過於劇烈,使得「御品」失控出格,是為精緻溫潤的追求時代。而近代柴燒受東洋與西方的陶燒劇烈影響,一昧講求自然風尚,樸實柴灰與泥土礦味,取代了傳統潤澤華豔的釉燒審美觀點,大勢觀念又倒至極端自我的另一端。因此,如何在這激盪多元的樣態裡,透過古今多元的學習,不再以傳統分工的方式發展創作,改全面的探討與接觸探究,從多年經驗中整理出柴窯明確可研究的技法,發展出屬於這時代的風格和自我面貌,是頗關鍵的方向。以這方面觀看,葉文試著在土、釉、灰、火和美學觀的追求上,以近乎苛求的方式律定作品的樣態,尋找到自己的創作語彙和美學論述的確立(註一),是頗值得肯定的;這是他面對數千年輝煌的陶藝,開拓當代的可能和美學樣態之一,也是他展現對此媒材的當代詮釋與單純感動。
雅緻樸素的工作室灰牆上,一窗新綠搖曳的稻影迎面開展;厚實的原木大桌旁,葉文細訴新出壺承的特色。像是看著戀人般,一一細述屬於他們的故事:「這壺承可以一起用,也可只取承座單獨使用;像似品茗般,能分享也可獨飲。」在瀰漫著輕鬆的氛圍裡,卻能談起嚴肅論述趨向,體系清楚的『間離美學』在微醺而清晰的樣態下分享著……。
「 間 意表間隔接觸性技巧的準確度;間隔雙手。 離 意表離開原有經驗與認知;離開腦子。離開已知的設定,自由與隨意性包涵在燒窯即興創作流動中,有專注力,帶來隨機表現的想像力。」那『間離美學』是技巧展現,是心理基石,還是不可名狀的身心理狀態? 基本上,任何類型的創作模式都有其追求技巧純熟精準的部分,如舞蹈、音樂、雕塑及繪畫…等,但在展現極限的純熟技巧階段時,當下會有著近乎莊嚴般的寧靜場域呈現,那是將肢體運作發揮至近乎「儀式」的極限樣態,身體的本能與直覺在這近乎儀式樣態中被「喚醒」。唯有,在這因身體儀式喚醒的樣態裡,在有如微醺出殼般的方向流裡,瀰漫著不明確迷濛;而這迷濛會轉向內心的思辨和探索,且和身體的操作形成一種激盪的模式,一種唯有創作者才能感知的創作樣態和創作儀式。如黃益堂在創作論述裡所言:「這是叫喚本能與直覺的方式,是為擺脫束縛侷限,投入一個全然迷濛游離的自由,用以探觸理性思維無法理解的世界。唯有那將人引入虛幻迷濛「儀式」,才能填補現實無法企及的精神樣態,也才能「救贖」人們脆弱的精神。」(註二) 陶藝的創作方式,和一般藝術媒材有些許的不同,這媒材在窯燒過程中,並不是受到創作者的直接掌控;而是在充滿變因的過程裡,朝著想望的方向逐步調整。是隨著氣候時節調整,也隨著窯火搖擺而起伏,期望最終作品的樣貌,贏得那一聲的讚嘆。
入窯前的作品形式和釉方施作,常常必須抱持著一種,近乎謙卑虔誠的想望,因在1300度上下的高溫窯內,灰與火的焠煉遊走,只能單憑作者以近乎冥想的方式操控著。雖然過程中的變因仍可微調,但窯內氛圍的細微變化,可能決定在不經意的木材乾濕程度或板材的立燒或平擺,甚至是溫度的驟降或突然的風切,都會影響作品最終的結果。這是完全跳脫作者直接的掌控。而作品是否優劣?就只能虔敬的依循自然物理法則,以純粹的身心投入,隨著窯火共舞鳴唱,進而趨近日夜懸念的想望;而這也就是葉文所言的「間離」之所在。在投材窯燒過程裡,身體的疲累和窯火的試煉是近乎苦行的;雖然那日夜瀰漫的味道氛圍是頗迷人的,且在過程裡總讓人產生一種近乎酒神痴狂的微醺(註三);但再怎的,懸心掛念和身體的疲累也非一般人能承受的。直至熄火降溫忐忑的開窯,徒手捧觸作品的一刻,好似詰問作品也詰問自己的對話空間裏,才能稍稍緩解窯燒時的懸念,也才能稍稍的釐清些許美學觀點。這歷程是無可細說的間離現象,也是自身介入窯燒時,才能感受的美學激盪和間離之所在(註四)。

註一 2010年葉文整理發表柴燒明確燒成技法有「裸燒」、「釉燒」、「投燒」、「堆燒」、「疊燒」
、「匣燒」、「引燒」、「鹽燒」、「雲燒」等。

註二 黃益堂創作論述、指導教授陳瑞文、《耽溺的儀式》、國立高雄師範大學美術系研究所論
文、民國92年

註三 狄奧尼索斯(希臘語:Διόνυσος),古希臘神話中的酒神,農民最喜歡的神明之一,每
年以酒神祭祀來紀念他,並由此發展出古希臘悲劇。

維基百科http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E7%8B%84%E4%BF%84%E5%80%AA%E7%B4%A2%E6%96%AF
註四 2010年葉文提出陶藝『間離美學』論述。