無界［Wújiè] — Landscape 吳偉丞創作個展
從高空俯瞰的大漠沙丘，
有著河川曾駐足過的流動景象、
水乾枯後荒土的龜裂、
雨水淋溶後消蝕斑駁的岩壁……
那些各種礦質氧化物，砂礫沈積的滲透堆疊成各式原始、而充滿力度的土的表情。
用陶板模擬出他觀察後的大地景象，變形刪節後，模糊掉物象，只留下線條與塊面去構成抽象的畫面。
縝密安排後更恣意即興的表現，
如陶瓷一路走向精緻的發展，再回照最原始純粹的本質。
The dunes of the desert, viewed from the sky,
With the flowing scene where the river once stopped,
Cracks in the wasteland after the water dries up,
The mottled rock walls eroded by dripping rain….
The infiltration of various mineral oxides and gravel deposits is stacked into various primitive and powerful “soil expressions”.
By using ceramic plates to simulate the scenes of the earth after his observation, and after alternation and reduction, the objects are blurred out, leaving only lines and blocks to form abstract images.
The expression becomes more spontaneous after careful arrangements, like how ceramics evolve all the way to exquisite and then return to their most primitive and pure nature.

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展出藝術家｜吳偉丞 WU Wei-Cheng
展覽日期｜2023/3/18～4/9
展覽地點｜ 新北市鶯歌區尖山埔路45號 旗艦館

生活之初 The Beginning of Life
以器傳遞手作溫度, 藉物表現日常之美。塑造生活樂趣, 展現自我風格與態度, 讓器物的美好怦然於心, 觸動您我, 就從此刻開始, 悄悄漫延。

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生 活 之 初 The Beginning of Life

展出藝術家｜西山芳浩、黃致豪
展覽日期｜2023. 2-11～2-26
展覽地點｜ 新北市鶯歌區尖山埔路70號2F 展覽館
營業時間｜假日11:00-17:30｜平日11:00-17:00

▐ 有餘「有賰ū-tshu」農曆年期間特展1月27日～2月12日

二十多年的經營總是會缺少點什麼還是多了點什麼，指的是我們所販售的物件，或許您過去整組成套的器物，因使用時不慎導致破損，或許您可能將自己心愛的杯子贈與好友，又或許其他的原因讓您就是少了一件⋯⋯所以我們將這二十幾年的不足與多出來的物件整理出來，「有賰ū-tshu」希望能補您的不足，用非常實惠親民的價格就能補您的不足，歡迎來有賰ū-tshu撿便宜！

ONE ART Taipei 2023

｜THZ Gallery Booth. 1306

▍漫步在夢與真實的邊界Wandering between the border of dream and reality
一線之間，劃出夢與真實的兩方。
忽遠忽近的距離，遊走在無重力的邊線緩緩前行，走進理性與感性的虛實世界。
凝結的視角看似天真無邪，又或是理性真切，當人與人、物與物，人與物間的交錯互動穿梭在似夢非夢的現實空間裡，抽絲剝繭的依循指引，找尋藏在創作中的渴望與思想，轉換成強大力量，突破幻境的界線，悠悠然的沈浸其中。
當眼神深處若有似無的注視著，雙眼朦朧或炯炯有神，由內而外反應最真實的自己，
曾經的迷茫不再是阻礙，未知的想像，值得相約相會一起漫步在夢與真實的邊界。

[Wandering between the border of dream and reality]
The draw of the line divides dream and reality into two sides.
The now close but then far distance, allows one to wander slowly on the border of zero gravity, entering the virtual reality world of reason and emotion.
Does the crystallized gaze seemed innocent or rational and genuine? The interplay between people, the reaction between objects, and the intertwining interaction between people and object travels through the space of dream-like reality. Following the footsteps to find desire and thoughts hidden in the process of creation, and transform it into a powerful force that breaks through the boundary of illusion to immersing oneselve in it with leisure.
When one gazes from the depths of the eyes, when one’s eyes is hazy or bright, that is when one’s truest self is reflected from the inside out. The once confused is no longer an obstacle, the unknown imagination thus becomes worthy to greet and wander with in the border between dream and reality.

▍參展藝術家Exhibiting
外川 大作 Taisaku TOGAWA｜三尾 あすか、三尾 あづち Asuka MIO&Azuchi MlO｜西浦 裕太 Yuta Nishiura ｜奧村 晃史Akifumi OKUMURA ｜都築まゆ美 Mayumi TSUZUKI ｜崔浩俊 HO JUN CHOI

▍ VIP預展VIP PREVIEW 　
2023 / 01 / 13｜15:00 - 20:00

▍ 公眾開放PUBLIC DAYS
2023 / 01 / 14 - 01 / 15｜12:00 - 20:00

▍展覽地點 Event Locati
台北市中山區南京東路三段133號 (No. 133, Sec.3, Nanjing E. Rd., Zhongshan Dist., Taipei)
JR東日本大飯店台北 Hotel Metropolitan Premier Taipei JR

迷人之旅
A Charming Journey
展覽日期｜2022.12/10~12/31
展覽地點｜ 新北市鶯歌區尖山埔路70號 陶華灼藝廊
展出藝術家：中村久美子、岡步、泉匠、楠章、藤原里子

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輕盈的腳步踏上旅程
終點在哪隨意高興
在旅途上，
用一種喃喃自語、說故事的心態紀錄周遭美好，
體悟那些簡單純粹，在轉彎處偶遇的風景，
這些景緻是如此賞心悅目，讓我們漫遊在這美好的時刻，
跟著創作旅人樂在其中。迷人之旅⋯

Step on the journey with light steps, and be content with wherever the destination leads. On the journey, record the beauty of the surrounding in a story-telling, muttering way, and appreciate the simple and pure scenery you encounter in every coroner. These sceneries are so pleasing to the eye, let us roam in these beautiful moment, and follow the creative traveler’s pleasure in this fascinating journey.

［當代進行式 聯展］
Contemporary In Progressive Group Exhibition
展覽日期｜2022.11/12~11/27
展覽地點｜ 新北市鶯歌區尖山埔路45號 陶華灼藝廊
展出藝術家：三尾あすか & あづち、山口法子、外川大作、吉野涼子、崔浩俊、楠章

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隨著時間節奏穿梭，雙眼目光游移著，身處當代的我們，在無窮閃爍與變幻的日子裡，是什麼值得我們停留且動心？
是情緒、是經驗、是嚮往、是包羅過去與未來的種種，那些夢寐不忘的片刻拼湊一幕幕當代的樣子，持續進行中。

With the rhythm of time weaving, gaze wondering, what is worth our stay and heartbeats in the days of infinite flickering and changing time of the contemporary?
Is it emotions? Experiences? Yearnings? Or all the kinds of things that encompass the past and the future? Those unforgettable moments put together scenes of the contemporary, a time that is always in progress.

THZ Gallery｜當代無限 深邃的目光｜The Infinite Profound Gaze of Contemporary｜展位 E07

展覽日期｜2022 / 10 / 21（五）- 10 / 24（一）
展覽時間｜11:00 - 19:00（10 / 24 至 18:00）
貴賓預展｜2022 / 10 / 20（四）- 10 / 21 (五)
預展時間｜10 / 20：15:00–21:00、10 / 21：11:00–14:00
展覽地點｜台北世界貿易中心1館
參展藝術家｜章柱基 Kila Cheung、崔浩俊 Ho Jun,CHOI、盧嬿宇 Yen-Yu LU、川崎泰史 Yasuhito KAWASAKI、西浦裕太 Yuta NISHIURA、吉野涼子 Ryoko YOSHINO、堀越達人 Tatsuhito HORIKOSHI

當代的樣子，會是什麼形狀？
擁有無限的想像、保有無限的可能，無侷限的在我們既定印象之外自由的形塑自我，創造此刻的時代。結合來自四個國家的藝術家，讓不同文化去詮釋心目中的那個目光。
盧嬿宇捏塑出流暢的曲線將瓷的細膩、土的質感表露無遺；而天真無邪的小男孩和他的好朋友們，是川崎泰史對生活共處的紀錄，以如此簡單、快樂的童趣時光獲得滿足；堀越達人的清新空靈，賦予每位角色有個性、有喜好，有著個人思維存在於畫中人生；西浦裕太以木的質地，刻畫出一幕幕人與動物的互動依存關係；而吉野涼子筆觸下的孤獨，透露著有話非話，不自覺跟著她走進眼底的另一處寂寥邊境；崔浩俊的泰迪熊與兔子陶塑，表情帶點可愛又叛逆，似乎在模仿人類的肢體情緒，向世界發聲說嘿！Kila用色彩打造繽紛小宇宙，青春的微笑擁有治癒他人的能力，也在潛意識堆疊下保有最初的赤子童心。
七位藝術家來自台日韓港四地相集，以人物之情和動物之姿傳遞訊息，創作者將個人意識轉化成層層故事，一個眼神一種示意，一個表情多種情緒，就讓目光自然而然的追隨所好而停留吧！以對等的視角平衡彼此的觀看距離，藉當下時空和群眾交流對話，雙眸的真因相視直達至眼裡最深遠，直至探入心裡最柔軟的那處深邃之地。

每道微幅雕琢，值得鉅細靡遺的窺探，每一只都著實令人讚嘆。盡情欣賞那勾勒入微的形與影，從不同角度玩味，等待共譜一場華麗的動人篇章，隨即登場！

Even the slightiest trace of carving is worthy of a meticulous prying, and every single one is truly breathtaking. Please enjoy every shape and shadow to its smallest detail, engage with it from different angles, and hold your breath for a magnificent and affective chapter to come alive.
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華麗的篇章 伊藤剛俊個展 A Magnificent Chapter
展覽日期｜2022.09/17~09/25
展覽地點｜ 新北市鶯歌區尖山埔路45號 旗艦館

澤田英男 木刻創作個展 Hideo Sawada Solo exhibition
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取經自古今與東西洋的藝術形式，以在德國薰陶培養出的造型美感進行雕刻創作。
我的目標是創作出能夠融入日常生活，讓每個人都能樂於其中的作品。或許雕刻並不像繪畫或陶藝品般普遍及容易親近，但若試著將之擺放在生活周遭一隅，相信其中蘊含的「物」的力量將為原來的空間捎來新的氣息。我便是以那樣的「物」作為目標，日復一日地從事著各種型態的雕刻創作。

展覽日期｜2022.09/09~10/02
展覽地點｜ 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓 展覽館

【夏日靜好】
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日日晴，日日鳴，夏日的爽朗率性，使人雀躍不寧；青白如玉，清澈如新，和緩的沏一壺茗，品茶香、飲其味，靜心感受晴朗無虞的美好心情。
The sight of sunny days, the voice of cicadas chirping, and the bright and forthright atmosphere of summer makes people cheer with joy.
The jade-like color of bluish white, as clear as new; the gentle gesture of making a pot of tea, the smell of the tea’s aroma, and the taste of the tea’s flavor, allow one to calmly experience the beautiful mood of sunshine and carefree.
展覽日期｜2022.8/6~8/28
展覽地點｜ 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓 陶華灼藝廊 展覽館

2022 Art Taichung 台中藝術博覽會
THZ Gallery｜我們是｜We Are｜Booth. 1108

展覽期間｜2022/7/15（五）-7/17（日）
開放時間｜12:00-19:00（7/17展出至18:00止）
貴賓預展｜2022/7/14（四）15:00-19:00
展覽地點｜台中林酒店（台中市西屯區朝富路99號）
參展藝術家｜三尾あすか & あづち Asuka & Azuchi MIO、川崎泰史 Yasuhito KAWASAKI、西浦裕太 Yuta NISHIURA、 吉野涼子 Ryoko YOSHINO、堀越達人 Tatsuhito HORIKOSHI、伊藤剛俊 Taketoshi ITO、經塚真代 Masayo KEIZUKA

我們，是溫暖的、是優雅的；是細膩的絢麗，是保有童真充滿兒趣的。我們是擁有獨立的靈魂個性，擁護屬於自己的風格調性。
對於世界的瞬息萬變，當情緒波動以不同媒材轉介成創作，於畫、於雕、於塑、於形也於色，讓現在的我們共譜未來的理想與嚮往。
我們，來自日本，與THZ Gallery相伴前進台中，期待由您的感受定義這樣的我們。

We Are
We are warm, elegant; we are delicate and colorful and full of childishness. We have an independent soul and personality and uphold our own style and tone.
In response to the ever-changing world, when emotions fluctuate, we use various media to create, through painting, sculpture, shape, form, and color, we share our ideas and aspirations of the future in the present.
We, from Japan, are going to Taichung with THZ Gallery, and we are looking forward to being identified by you through the experience.

器物之思的日常｜About Daily Thinking of Utensils｜
吳晟誌 創作個展 Sheng-Chih, WU solo exhibition

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器盛載了物的思念，器物之間展現了陶的多變。
舉凡敦厚樸實，又或沈穩內斂，看似日常卻一點也不平常，眼前的層次循著紋理，慢慢積累成就細膩質感，溫暖而踏實。

▍展覽日期｜2022.6/4~6/26
▍展覽地點｜Event Location
▍陶華灼藝廊｜新北市鶯歌區尖山埔路45號

生 活 之 初｜The Beginning of Life
展覽日期 2022.4/2~4/30
展覽地點 新北市鶯歌區尖山埔路45號 THZ Gallery｜旗艦館
展出藝術家 王譽霖 Yu-Lin,WANG、大山 求 Motomu OYAMA、周霽恩 Chi-En,CHOU、西山芳浩 Yoshihiro NISHIYAMA、黃致豪 Jhih-Hao, HUANG

堅硬質地、純粹形態，
以不同層次的力道與溫度打造堅毅之物，
因相視而親近、使用而深刻，轉為生活的痕跡，
如初始之心，佔據心底即念念不忘、久久不放。

無界［Wújiè] — 破壊と再編吳偉丞創作個展
展覽日期｜2022/02/12～03/13
展覽地點| THZ Gallery 新北市鶯歌區尖山埔路45號

這一系列裝置是一種隨機聚合與分散的過程；
趨於極簡的點、線、面，編制穿插不同屬性的織理，重新去定義一種混融的茶空間形式與器的對應關係。
線條的延伸錯置決定了空間的量感與邊界，區域之間的界線是曖昧自由，等待再被詮釋的，
隨著線序上的每一枚卡榫，在每席器物在空隙間找尋可聯繫的端點，一個更機動，新式的思考向度；
壺的局部構件和建築空間的細部，具有某種程度的關聯，既是一個容體的建構，同時也是種性質的具現，相互牽動來回相生；斷裂與連續，累積與崩解同時推進。
挑空、穿廊、低窗、櫬面宣紙植被般的膜......
一彎腰一抬頭，一幅中式山水畫卷，大小遠近的局構，濃淡粗細的筆墨，對書法的那一線思考，帶進空間中。
兩手東西方美學混融出一種絕決的負形與氣息(器席)，
啟發式的衍異出一個他的流派，他的無界［Wújiè］

Unbounded ［破壊と再編］
This series of devices is a result of a random gathering and dispersion process;
The points, lines, and surfaces that tend toward extreme minimalism fabricate and interspersed different weaving attributes, which redefines the correspondent relationship between a mixed fusion tea space forum and its ware.
The misplacement of lines determines the sense of volume and boundary of the space. The demarcation line between the boundaries are ambiguous and free, and also waiting to be interpreted. With each tenon on the line’s sequence, each ware is seeking for a liaison endpoint between the interval, a more maneuverable, new way of thinking. The fine detail in the partial component and spacial structure of the pot are correlated to a certain degree, which is not only the construction of a volume but also the embodiment of certain characteristic, which contains a back and forth mutual interaction; where disruption and continuation, as well as accumulation and disintegration all advance at the same time.
Opening space, covery corridor, low windows, lining-rice-paper, vegetation-like membrane...
A gesture of bending down and looking up, a Chinese landscape painting with spacial hierarchy layout, and the various shades of inks, the central concept from calligraphy are brought into space. With Western and East aesthetic on each hand, the artists create an absolute excavated form and breath (ware place), which inspires the derivation of his genres, his unbounded [Wújiè]

THZ Gallery 祝福大家新的一年，虎年行大運，萬事如意🧧
Wishing you a Happy and Prosperous Year of the Tiger!
🧨1/30（日）- 2/3（四）春節公休
2月4日初四開工
營業時間調整為11:00am~17:00pm

ONE ART Taipei 2022 藝術台北
展覽日期｜
2022年1月14日(五) 至 16日(日)
1月14日（五）13:00-20:00
1月15日（六）12:00-20:00
1月16日（日）12:00-20:00
預展時間｜
2022年1月14日(五)
1月14日（五）13:00-20:00
THZ Gallery 展位 ｜ 1626
展覽地點｜台北西華飯店
(台北市松山區民生東路三段111號16樓)
▎溫暖的力量
The Power of Warmth
疫情襲捲改變了過往的距離，每個變動轉存為新的行為模式，我們學習從容不迫與疫共存，步步慢，心則慢，藉由眼神溝通傳遞情感訊息，透過型態色彩表達當下心境，人與人的互動互助如暖流般圍繞，永不停歇。
一月的春意初現，暖意迎來，溫暖的力量灌注心田茁壯心靈，足以治癒人心，開展新的起點。
The COVID-19 epidemic has changed the distance of the past, and each change is transformed into a new behavior pattern. We learn to coexist with the epidemic calmly, slowing down our steps and slowing down our hearts. We learned to convey our emotions through eye contact, expressing our current state of mind through various forms and colors, which result in a warm current of human interaction that never ceases to stop.
The first signs of spring in January is the warmth in the weather. The power of warmth has the power to infuse one’s heart and strengthens it, enough to heal the heart and start a new beginning.

陶華灼Art最新展覽「獨飲三十 / 章格銘創作個展」即將於12月11日展出，謹訂於12月11日舉辦開幕茶會，希望藉由活動的過程，讓喜愛藝術的您能對藝術創作及藝術家內心世界有更深層的了解，誠摯的向您推薦並邀請您大駕光臨。
開幕茶會：2021年12月11日﹙星期六﹚11：30 am
展出地點：旗艦館 / 新北市鶯歌區尖山埔路45號
展出期間：2021.12.11~2021.12.31
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獨飲三十Drinking Solo with 30 Teawares
疫情改變了大眾的生活模式，人與人交流的時間縮減了，反之，獨處成了一種新常態。諷刺的是不被打擾本應該是安閒自在的，但許多人在面對孤獨時反倒顯得恐荒，心神不寧。 一個人喝茶可以依照當下心情挑選茶品，並隨著自己的節奏烹水、備具、理茶、沖泡、品飲，在過程中舒展身心，充分的打開眼耳鼻舌身，進而再次產生“意“昇華，是一種美好生活的體現，更是身心靈重新調適的休息站。

2021 台中藝術博覽會 ART Taichung

展覽日期｜
2021年12月3日(五) 至 5日(日)
12月3日（五）12:00-19:00
12月4日（六）12:00-19:00
12月5日（日）12:00-18:00

預展時間｜
2021年12月2日(四)
12月2日（四）15:00-19:00

THZ Gallery 展位 ｜ 0910
展覽地點｜台中日月千禧酒店
(台中市西屯區市政路77號9樓)

▎用藝術一起翻轉吧！
Let’s turn it around with art !

外在世界如此紛擾,我們走過不安,歷經漫漫長日,是時候從迷濛渾沌喚醒,讓陽光灑落迎接和煦。我們邀請五位創作不同風格的藝術家,期待以藝術的活力在台中這個大都會,開啟新的自由起點。 川崎泰史創作人物像時,無意識之中就會創作出和自己相似的樣子,無論是男性像還是女性像,都將它稱之為自畫像。Asuka和Azuchi雙胞胎姊妹的合作創造出一種色彩和圖案的結合,就像是交換日記一般,反覆疊加筆畫,畫一幅畫時也重複著交換彼此的日記。吉野涼子畫的主題大多是乍看可愛,但好似又帶著一抹悲傷、擁有纖細心靈的存在,像是身邊常見的動植物或年幼的少女。而以陶藝及木頭、金屬等多媒材創作的章格銘與吳偉丞,將具實用性的應用藝術創作,與心靈、優雅、準確結合在一起。 灌注精神賦予力量,內在自我重整出發,讓思路迴圈充 飽電力,我們伸展、跳躍、飛翔,用勇氣與鬥志面對,讓創作無所畏懼!用藝術一起翻轉吧!

The outer world is in such turbulent; we have gone through anxiety. After a long period, it is now time to wake up from the uncertainty and chaos and let sun shine-in and welcome its warmth, as well as the starting point of new freedom.
Infused with the spirit of empowerment, the inner self restructuring, let the circle of thought be charged with full power, we stretch, jump, fly, facing everything with courage and fighting spirit, let the act of creation be without fear! Let’s turn it around with art !

▎展出藝術家
｜三尾あすか、三尾あづち Asuka MIO & Azuchi MlO ｜吉野涼子 Ryoko YOSHINO｜川崎泰史 Yasuhito KAWASAKI ｜吳偉丞 Wei-Cheng,WU ｜章格銘 Ge-Ming,CHANG

抹不掉的記憶 Unerasable Memories
大中和典 個展
▍展覽日期｜11月12日-11月28日
▍展覽地點｜陶華灼藝廊｜旗艦館
抹不掉的記憶
逝去的過往，卻發現無法選擇遺忘⋯⋯
曾以為的雲淡風輕，回首時卻歷歷在目，恍如昨日。一幕幕的人生風景，追隨著時光點滴化為一道道痕。
無論陰晴圓缺、無論花開花落，回憶湧現擾動內心。遺留下那無法拭去、也抹不掉的記憶，如斑駁紋理沉澱在器，永銘於心。

ART TAIPEI 2021 台北國際藝術博覽會｜
一種注目 In Some Perspective｜
THZ Gallery｜展位：J05
2021年10月22日～10月25日
參展藝術家 ｜
盧嬿宇 Yen Yu Lu
川崎泰史 Yasuhito KAWASAKI
西浦裕太 Yuta NISHIURA
奥村晃史 Akifumi OKUMURA
堀越達人 TatsuhitoHORIKOSHI
▍貴賓預展 ｜VIP Preview
10月21日15:00-21:00
10月22日11:00-14:00
▍公眾展期 ｜Public Opening
10月22日14:00-19:00
10月23日11:00-19:00
10月24日11:00-19:00
10月25日11:00-18:00
▍展覽地點｜Event Location
台北世界貿易中心展覽一館
台北市信義區信義路五段5號
（ 10/20 ~ 26 藝廊休館 , 歡迎蒞臨台北藝博展位 J05 ）


一種注目 In Some Perspective
正值藝術博覽會百家爭鳴的時代，也反映著時代反饋給予的包容力與多元性。
THZ Gallery以陶起家，跨足當代藝術，深耕鶯歌在地二十餘年，時間的長度開闊了視野、累積了深度，自始至終憑藉著對藝術的熱愛維持良善初心，提出獨到見解與精準眼光，致力發掘優秀的創作能量，展現獨特性與原創精神，期許凝結成一種注目，將目標推進台灣最高藝術殿堂。
THZ Gallery首次前進台北藝術博覽會，帶領台日五位藝術創作者獨家登場，主推「立體雕塑」、「裝置藝術」及「油畫創作」三大類別，台灣女性藝術家盧嬿宇，擅長以流暢細膩的線條擬態動物表情，運用相異媒材依附於陶瓷肌理，物態靜默不語卻傳達強烈訴說的慾望，灌注新的視覺衝擊；日本藝術家川崎泰史，無意識的將自我形象化為主角，繽紛的色彩與童真的趣味帶來了美好希望，大幅提升吸睛程度；而西浦裕太在木與木的結構中組合出新的人生風景，時而平靜時而憂傷，孤寂的感受傳達出另一種空間意境；堀越達人細膩的筆觸刻畫並調配療癒系色彩，對視出畫中有話悄悄傾訴著，創作時而模糊、時而清晰，虛實之間用情回應，以理訴說；奧村晃史寫實地描繪動物的真實樣貌，似真似夢，遊走在一段理性現實與虛幻想像的美好距離中。
五位創作皆具有高度辨識度與創作風格，從二維平面至三度立體空間、橫跨複合媒材展現創作企圖，我們試圖擾動大眾主流美學，注入新的潛力活水，微觀細節凝結當下，佇足在此放眼未來，以在地的美感體現與創作精神延續渲染開拓，展現當代富有的創作能量，付諸在創作中，吸引觀者目光成就一種注目。

華麗優雅 伊藤剛俊創作個展｜旗艦館
展覽時間｜2021年9月4日-9月26日
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路45號
展出藝術家｜伊藤剛俊
★ 9/4 （六）採預約報名入場 ( 預約報名已滿 )
（ 02-26771191 )
★ 9/5（日) 開放自由入場參觀
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【華麗優雅】 伊藤剛俊創作個展
低調不奢、璀璨滿星，
要多少時間的專注、多少執著的投入，
才能掌握力道展現如此剛好的份量。
以精準的眼神、細膩的雕法，
將線條延伸勾勒出故事的雛形，
再一件件嵌填情感，化繁複為簡約，表露無遺，
完美演繹蘊藏在內心的真理，華麗的優雅登場。
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1981 日本琦玉縣出生
2002 大學中輟後於日本益子的製陶所工作
2006 於益子獨立創業
2007 參加紐約酒生展
2016 玩賞II台灣日本茶壺設計展 陶華灼藝廊,台灣
2017 於英國 Goldmark gallery 【5 Mashiko potters Exhibition】展示
2017 生活之初 陶華灼藝廊,台灣
2018華麗夜宴 陶華灼藝廊,台灣
2018 榮獲高島屋文化基金美術賞
2019 華麗續曲 陶華灼藝廊,台灣
2019 於法國歐巴涅展示
2020華麗的雕琢 陶華灼藝廊,台灣
2021 台南藝術博覽會 陶華灼藝廊,台灣
2021 華麗優雅 陶華灼藝廊,台灣

因疫情關係藝廊參觀依政府規定落實「實名預約制」。
感謝您的支持，THZ Gallery線上藝廊將不間斷持續推出，歡迎關注我們！

線上藝廊🔗 https://my.matterport.com/show/?m=1EZw68NQ4Wu

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📍參觀採預約方式，並進行室內同時段入館人數限制(一組3人內)
📍參觀前填寫實聯制表單。➡️ https://forms.gle/45NoydgVpAXJwtiM6
📍全程配戴口罩，並配合量體溫。
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歡迎透過以下方式預約：
電話｜02-2677-1191
臉書粉絲專頁｜陶華灼藝廊 THZ Gallery

茶點日記｜経塚真代個展
展覽日期 Duration
2021.06/19 -07/18
展覽地點 Venue
陶華灼藝廊｜THZ GALLERY

線上看藝廊
https://my.matterport.com/show/?m=AoKxVEi1EkF

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茶點日記
幸福
轉瞬即消逝無蹤？
連同那一刻的悲傷與煩惱也倏地煙消雲散！
不可思議的小小的茶點令人療癒的滋味......

茶の子日記
幸せは
一瞬でふわっと消えてしまうけれど
その時の悲しみも感情も
ぱっと連れて行く
不思議なひと口菓子

典藏購買方式：
📍6月19日上午11點開始接受來電或臉書粉專私訊提供姓名及手機號碼，畫廊將以電話方式回覆‘號碼牌’，並依照號碼順序由畫廊聯繫。

此次展覽採線上方式展出，因作品數量有限，每位藏家限收藏一件作品，不便之處敬請見諒，非常感謝您的配合！

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｜藝術家 経塚真代 Masayo KEIZUKA ｜

創作的立體人形作品有著妹妹頭、長長的脖子與垮垮的肩膀，臉上表情好似帶著一抹哀愁，造型上的不平衡感令人印象深刻。
透過無法以人偶或雕刻形容的創作，表達出不屬於何處的「那孩子」的憂傷。
那是在過去無意識中逐漸逝去的記憶裡，將自己投射後映照出的自己的模樣。1978 生，居於北海道札幌市
札幌大谷短期大學油彩專攻。

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茶點日記｜経塚真代個展
展覽日期 Duration
2021.06/19 -07/18
展覽地點 Venue
陶華灼藝廊｜THZ GALLERY

簷雨飛墨 柯志正 書藝創作展｜旗艦館
展覽時間｜2021年5月8日-5月30日
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路45號
展出藝術家｜柯志正
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1962 生於台灣桃園
1980 國立楊梅高中畢業
1983 國立藝專美術科畢業
1990 成立雨墨陶藝工作室 從事瓷畫、壺刻、書畫專業創作至今 2002 國立台灣藝術大學美術系畢業
2005 國立台灣藝術大學造形藝術研究所碩士畢業

作品曾獲
藝專美術科科展書法第一名
台灣藝術大學美術系書篆觀摩展書法第一名
台灣藝術大學美術系師生美展(系展)書法第一名
全國美展書法佳作
全國春聯書法比賽社會組第一名
桃城美展書法首獎─丁奇獎

個展
柯志正 陶瓷創作展 ─墨荷系列(台中市文化中心)
雨墨青花瓷畫展(嘉義泰郁美學 .堂)
<<書.心畫>> 柯志正(雨墨) 書法陶瓷個展(龍華科技大學)
<<簷雨飛墨>> 柯志正 書藝創作展 (陶華灼藝廊)

聯展
當代書畫藝術創新展(台北縣藝文中心)
拾穗一桃城美展十年有成聯展(嘉義市文化局)
極真全國書法名家巡迴展
戊子年全國中青代書家書法展(台中市文化局)
歷屆桃園市藝術家邀請展(桃園市文化局)
台北─杭州名家書法交流展(台北國父紀念館)
2009鶯歌燒品牌計劃「青花艷」評鑑展(鶯歌陶瓷博物館)
勤耕心田─耕心雅集二十週年聯展(台北國父紀念館)
2009年傳統與實驗書藝雙年展(中正紀念堂)
2010年「海峽兩岸書畫名家作品展」(山東省美術館)
<<翰逸神馳>>全國書法名家專輯
吳德亮大師著作<<台灣人文茶器>>收錄
鶯歌陶瓷博物館「窯邊兄弟」聯展，青花瓷類受邀展出
桃園市<<桃園之美>>藝術家叢書收錄
2018臺灣新文人茶器大展「陶色春舞」(華山紅館)
耕心雅集30周年聯展(桃園市文化局，台北國父紀念館)
<<中華茶器具通鑒>>(中國十三五國家重點圖書出版項目)收錄
<<玩賞 六>> 台灣 日本茶壺器具聯展 (陶華灼藝廊)

典藏
台北國父紀念館
嘉義市文化局

春、夏季語 台灣、日本器物聯展｜展覽館
展覽時間｜2021年4月3日-5月9日
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
展出藝術家｜西山芳浩、周霽恩、陳穎亭
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美的表情，存在於美好季節。
春露微煦，夏波清爽，
玻璃清透照映出粼粼光點；
鐵鏽烙印沾染在經緯交織處；
敲打的鑿痕直落於金屬肌理。
每道痕跡都是當下的紋理表情，
自然不造作的低調紀錄時下感知，
春植夏盛，生命感動浮現於心、融於器，常駐於日常，游移在季節絮語中。

【2021 ART TAINAN I 台南藝術博覽會 】 來去 lai-khi
展覽時間｜2021年3月11日～3月14日
THZ Gallery 展位 ｜ 1212
展覽地點｜香格里拉台南遠東國際大飯店12樓 ( 台南市東區大學路西段89號 )
展出藝術家 | 法成憲 Cheng Hsiang FA、盧嬿宇 Yen Yu Lu、鈴木佳世 Kayo SUZUKI、吉野涼子 Ryoko YOSHINO、奥村晃史 Akifumi OKUMURA、伊藤剛俊 Taketoshi ITO

ART TAINAN I 台南藝術博覽會
香格里拉台南遠東國際大飯店
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來去一場浪漫的遷徙，依循導引一路向南，踏上堅穩步伐，前往和煦的南之島國；來去一場空靈的對視，放慢思緒清理心靈塵埃，將信念化為信仰，如暖陽灑落心田，一覽無遺滿懷知足；來去一場歡愉的盛宴，自在翩翩穿梭於鏤刻花穗中，自由地選擇所愛，專注沉浸其中。
THZ Gallery集結台日六位作家，二次平面玩轉三度立體空間，以陶表現塑性、用畫展現隨興，將物的純、人的真，於形於色投注於創作中。來吧！去一場誠摯邀約，從人來人往進而相會相識，期許人海中有您駐足、停留，尋得觸動之作，流連於心。

雪泥鴻爪留東坡｜旗艦館
展覽時間｜2021年2月15日-3月7日
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路45號
展出藝術家｜法成憲
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【東坡系列】 法成憲雕塑創作
是誰，一直在等東坡，而東坡也一直在等他，2020年，終於等到彼此。
「大江東去，浪淘盡，千古風流人物」
東坡是儒也是佛，擁有出世的非凡哲思，隨著時間流逝，讓生命回歸空靈，呈現自然永恆的形貌，託付心靈與寄託於造物間。爬梳東坡的詩文意象，法成憲用「形」與「意」調動五感，讓東坡的仙風、佛心、道骨轉為靠山、東風、雲朵等視覺，以小巧可愛的型態顯示形式的本質。
每個華人心中，都住著一個東坡先生。邀請您走進法成憲的銅雕世界，在有限的人生雪泥裡保持豁然大度，延續飛鴻身影展開永恆的突圍。

玩賞VI 台灣 日本 茶壺設計聯展｜展覽館
展覽時間｜2021年2月17日-3月7日
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
展出藝術家｜吳偉丞、吳晟誌、林國信、柯志正、張永昇、陳明堂、古川 剛、村田 匠也
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藝術家依不同時空領域帶來多樣性的藝術概念與設計美學。本次台灣與日本共8位陶藝家聯展，透過『茶壺』一品，展現跨越文化視野以及藝術設計多元的一面，在機能美的茶壺上用以「玩賞」自在的品茶心境，希望再次為實用美學帶來新的藝術感染力。

THZ Gallery 展位｜1515
展覽日期｜ 2019 / 1 / 15 - 1 / 17
展覽地點｜台北西華飯店｜台北市松山區民生東路三段111號
展出藝術家｜施瑾 Jin SHI 、蔡瑋庭 Wei-Ting TSAI 、西浦裕太 Yuta NISHI 、堀越達人Tatsuhito HORIKOSHI、 川崎泰史 Yasuhito KAWASAKI 、三尾あすか & 三尾あづち Asuka MIO & Azuchi MlO
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用藝術一起翻轉吧！
外在世界如此紛擾，我們走過不安，歷經漫漫長日，是時候從迷濛渾沌喚醒，讓陽光灑落迎接和煦，開啟新的自由起點。
灌注精神賦予力量，內在自我重整出發，讓思路迴圈充飽電力，我們伸展、跳躍、飛翔，用勇氣與鬥志面對，讓創作無所畏懼！用藝術一起翻轉吧！


Flip Up !
The outer world is in such turbulent; we have gone through anxiety. After a long period, it is now time to wake up from the uncertainty and chaos and let sun shine-in and welcome its warmth, as well as the starting point of new freedom.
Infused with the spirit of empowerment, the inner self restructuring, let the circle of thought be charged with full power, we stretch, jump, fly, facing everything with courage and fighting spirit, let the act of creation be without fear! Let’s turn it around with art!

翻轉吧！2021｜旗艦館
展覽時間｜2021年1月1日-1月24日
開幕茶會｜2021年1月2日 Sat.13:30
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路45號
展出藝術家｜李杰、李育貞、林宗範、陳威廷、蔡瑋庭、小西光裕、三尾あすか&あづち、川崎泰史
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外在世界如此紛擾，我們走過不安，歷經漫漫長日，是時候從迷濛渾沌喚醒，讓陽光灑落迎接和煦，開啟新的自由起點。
灌注精神賦予力量，內在自我重整出發，讓思路迴圈充飽電力，我們伸展、跳躍、飛翔，用勇氣與鬥志面對，讓創作無所畏懼！用藝術一起翻轉吧！

Flip up! 2021
The outer world is in such turbulent; we have gone through anxiety. After a long period, it is now time to wake up from the uncertainty and chaos and let sun shine-in and welcome its warmth, as well as the starting point of new freedom.
Infused with the spirit of empowerment, the inner self restructuring, let the circle of thought be charged with full power, we stretch, jump, fly, facing everything with courage and fighting spirit, let the act of creation be without fear! Let’s turn it around with art!

生活之初｜展覽館
展覽時間｜2020年12月19日-2021年1月10日
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路70號2F
展出藝術家｜小澤章子、大中和典、片瀨和宏、黃致豪
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以器物傳遞手作溫度，藉表現日常之美。塑造生活樂趣，展現自我風格與態度，讓器物的美好怦然於心，觸動您我，就從此開始，悄悄漫延。

無界［Wújiè] — 破壊と再編 吳偉丞創作個展｜展覽館
展覽時間｜2020年11月14日- 12月13日
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路70號2F
展出藝術家｜吳偉丞 Wei - Cheng Wu
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這一系列裝置是一種隨機聚合與分散的過程；
趨於極簡的點、線、面，編制穿插不同屬性的織理，重新去定義一種混融的茶空間形式與器的對應關係。
線條的延伸錯置決定了空間的量感與邊界，區域之間的界線是曖昧自由，等待再被詮釋的，
隨著線序上的每一枚卡榫，在每席器物在空隙間找尋可聯繫的端點，一個更機動，新式的思考向度；
壺的局部構件和建築空間的細部，具有某種程度的關聯，既是一個容體的建構，同時也是種性質的具現，相互牽動來回相生；斷裂與連續，累積與崩解同時推進。
挑空、穿廊、低窗、櫬面宣紙植被般的膜......
一彎腰一抬頭，一幅中式山水畫卷，大小遠近的局構，濃淡粗細的筆墨，對書法的那一線思考，帶進空間中。
兩手東西方美學混融出一種絕決的負形與氣息(器席)，
啟發式的衍異出一個他的流派，他的無界［Wújiè］

閱讀一本書去冒險｜旗艦館
展覽時間｜2020年10月3日- 11月30日
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路45號
展出藝術家｜唐壽南TANG TANG、西浦裕太NISHIURA YUTA
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今天，您閱讀了嗎;今天，想冒險嗎?創作者如同一本好書，匯聚精神編集成冊，引領觀者一頭 栽進故事情節裡，抱持著無畏無懼享受這無邊無際，瀏覽創作者背後那獨一無二的思考脈絡，一 覽無遺，閱讀其悅而樂在其中。當指尖輕拂掠過書背，如同用雙手輕撫作品、用眼睛細看端倪及 靜心體會箇中滋味，好的創作正不由自主的散發故事魅力，有驚喜、有巧思、有溫度、有感動， 心有靈犀的隨之悸動，吸引目光且耐人尋味。創作就如呢喃般字字句句記錄著一頁又一頁，陪伴 我們一夜又一夜的美好時光，對話深深烙印且記憶猶新。今天，您想閱讀哪本書?旅途即將啟程， 一起去冒險吧!

華麗的雕琢創作展｜展覽館
展覽時間｜2020年9月12日- 10月11日
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路70號2F
展出藝術家｜伊藤剛俊 Taketoshi Ito
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眼神隨著線條屏氣凝視著，
指腹順著器形起伏觸摸著，
細膩的雕琢感受堅毅之氣。
繁複而不雜，自然而然散發低調的華麗，
俐落也流暢，每處細節傳遞剛好的力道，
黑鐵般的金屬光澤隱隱作閃，
就由鏤空似花似葉之處窺看吧！引領您進入神秘的饗宴。

幽玄 大中和典、大山求 雙人展｜展覽館
展覽時間｜2020年8月15日- 8月30日
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路70號2F
展出藝術家｜大中和典、大山求
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幽是隱微，玄是奧妙的黑/
幽暗中透露一絲光明，依循微光悄悄的變幻，
深沉紋理、獨到質感，
轉以細緻的優雅氣息，於朦朧中散發屏息之美，
細心凝視、梳理沉澱，
引領觀者進入幽寂之所，彷彿時間停留，隱身靜謐時空。

【2020 ART TAICHUNG I 台中藝術博覽會 】 刻劃印象
展覽時間｜2020年7月17日～7月19日
THZ Gallery 展位 ｜ 0809
展覽地點｜台中日月千禧酒店
展出藝術家 | 王亮尹 Liang-Yin WANG | 陳融 Rong CHEN | 蔡瑋庭 Wei-Ting TSAI | 西浦裕太Yuta NISHIURA | 川崎泰史Yasuhito KAWASAKI | 堀越達人 Tatsuhito HORIKOSHI
ART Taichung 台中藝術博覽會
台中日月千禧酒店 Millennium Hotel Taichung
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人的情感、物的性格，透過自覺感知，記錄當下的每分每秒，刻劃獨具個人風格之時空印象。

如木的刻痕質地，雕琢精準而確實；陶的軟硬透過身體勞動，一步一步累積手感；而繪畫中筆觸層次堆疊，對視出畫中有話悄悄傾訴著，創作時而模糊、時而清晰，虛實之間用情回應，以理訴說。

THZ Gallery 帶領台日六位藝術家用雙手將記憶圖像轉化成形，藉不同媒材與理念實現創作精神存在之必要，多元樣貌呈現在您我眼前，打開觀者眼界，依循著刻劃脈絡探尋出口，加乘出最深切美好的故事印象，烙印於心底。

閱讀一本書去冒險｜旗艦館
展覽時間｜2020年6月13日- 7月5日
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路45號
展出藝術家｜川崎泰史、川崎朋子
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我創作人物像，並不是因為對人體的造型感興趣，或是為了追求那種美感，我是依據對象本身擁有的自我、人格、個性等的內在資訊去塑形、製作人物像。
關於自畫像系列
我們每個人從出生以來，在家中圍繞在身邊的、一起度過大多數時間的，都是跟自己有著相似臉龐的人們，如父母、兄弟姊妹、親戚等。因此我想，在我們的認知中臉這個概念，也就變成了和自己相似的東西了吧。（對方臉的象徵圖像變的和自己的臉相似）
舉例來說，有時候可以看到寵物狗狗長得很像飼主，或者是夫婦兩個人的臉長得很像等等。因為自己所認知的臉是和自己相似的，所以會下意識的去尋找、選擇與自己相似的事物，我想這是有可能的。
因為如此，我在創作人物像的時候也沒有特定的主題或特定人物的意像。因為當一個人去創作人物像時，無意識之中就會創作出和自己相似的樣子。此外，無論是男性像還是女性像，我都將它稱之為自畫像。
2019年與川崎朋子結婚為契機一同創立獨立器物品牌，並負責塑形、上色、圖案創作等所有作業程序。川崎夫妻將人物雕塑與自由圖案的有田燒陶瓷結合，共同創作的作品饒富趣味而且令人感到愉快、療癒，展現的日常生活中的感受。

花と 園 / 王怡方 村田匠也 雙人展｜展覽館
展覽時間｜2020年6月6日- 6月28日
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路70號2F
展出藝術家｜王怡方、村田匠也
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花是自然
園是有人
手 是園的影子
日升月落 攘土澆水
重要的是秩序與順應
卻也不能沒有感情 及玩心
有天花從土來
開成了器
直到整座花園
一顆顆軟糖般的
粉色香氣

生活之初｜展覽館
展覽時間｜2020年3月7日- 3月28日
開幕茶會｜2020年3月7日 ( 六 ) 13:00
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路70號2F
展出藝術家｜王譽霖、周霽恩、西山芳浩
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以器物傳遞手作溫度，藉表現日常之美。塑造生活樂趣，展現自我風格與態度，讓器物的美好怦然於心，觸動您我，就從此開始，悄悄漫延。

閱讀一本書去冒險｜旗艦館
展覽時間｜2020年2月28日- 4月12日
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路45號
展出藝術家｜王亮尹、杜啓明
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今天，您閱讀了嗎;今天，想冒險嗎?創作者如同一本好書，匯聚精神編集成冊，引領觀者一頭 栽進故事情節裡，抱持著無畏無懼享受這無邊無際，瀏覽創作者背後那獨一無二的思考脈絡，一 覽無遺，閱讀其悅而樂在其中。當指尖輕拂掠過書背，如同用雙手輕撫作品、用眼睛細看端倪及 靜心體會箇中滋味，好的創作正不由自主的散發故事魅力，有驚喜、有巧思、有溫度、有感動， 心有靈犀的隨之悸動，吸引目光且耐人尋味。創作就如呢喃般字字句句記錄著一頁又一頁，陪伴 我們一夜又一夜的美好時光，對話深深烙印且記憶猶新。今天，您想閱讀哪本書?旅途即將啟程， 一起去冒險吧!

歡天喜地迎新年 聯展
展覽日期｜20201/30-2/22
展覽地點｜THZGallery 旗艦館
參展藝術家｜李 杰、李育貞、林盼妮、耿怡文、陳韋竹、蔡瑋庭

歡喜迎接農曆新年到來，陶華灼藝廊感謝大家一直以來的支持與陪伴！期許在未來的日子能夠繼續帶領著藝術融入生活，紮根在您我喜愛藝術的心田裡，朝向夢想前進，在此祝福大家新年快樂 鼠年行大運！


「玩賞V 」茶壼設計聯展｜展覽館
展覽時間｜2020年01月30日- 02月22日
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
展出藝術家｜水上竜太 、小澤章子、王怡方、李賢治、邱中均、吳偉丞、林國信、林龍杰、林義傑、林逢熙、章格銘、黃致豪、彭雲、廖禮光、蘇保在

藝術家依不同時空領域帶來多樣性的藝術概念與設計美學。本次台灣日本共15位陶藝家共同聯展出，透過「茶壺」一品，展現跨越文化視野以及藝術設計多元的一面，在機能美的茶壺上用以「玩賞」自在的品茶心境，希望再次為實用美學帶來新的藝術感染力。

參展藝術家｜吳透
展覽日期 ｜2020.01.04 - 2020.1.19
開幕茶會 ｜2020.01.04 ( 六 ) 13:00
展覽地點 ｜陶華灼藝廊 旗艦館 ( 新北市鶯歌區尖山埔路45號 )
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物哀
花最美的時刻，不是盛開的當下，而是落下的那一剎那。
物哀中的「哀」，並非是哀傷的意思，「哀」最初是指人面對事物，各種喜怒哀樂等直接的情緒表現，比較像是個感嘆詞，可以是開心的唉呀，也可以是悲傷的哀矜。
如果說「衷」這個字是內心的各種感受，「哀」要說的就是這種種感受表現在外的情感。
換句話說，「物」就是被認識感受的標的，「哀」就是產生感受的主體，這些那些真情流露的情緒，物哀所要追求的，就是兩者物我合一，吻合一致時，當下發生的一種和諧沈靜的美感。
這其實是基於對蘇軾所說「天地曾不能以一瞬」的概然理解，才能走到的一個境界，也就是我們面對物的不斷變化所產生的各種情感，特別是真實面對物換時移，人事已非的種種感受，如何能轉化成物我無盡的心境。
這次在「茶空間」所嘗試的思考，是關於材質在時間不斷經過，被破壞、降解、摧折甚至遺棄之後，在物我之間如何重拾她的美麗？
那些退去原來面貌的素材/已被捨棄原來用途的材料，像是本產柳杉被大火強焚崩壞出如玄武岩般的節理、被電腦排版給取代不用的鉛字、被捨棄多年的農機引擎檜木模具、原始木方爲曲角取直裁掉的風化皮殼等。
當我們如實面對這些不斷”被”變化的材質，會有什麼樣的感受，何時才是最美麗的面貌？
正如同我們在面對不斷陳變漸溫的茶湯，甜美似乎流轉即逝，一期一會的想望，那一刻才是最美好的當下？
或許，一切所有都在感受即將消逝的那個當下，顧盼來時，才能擁有最完整的體驗。
Lament of Object
A flower’s most beautiful moment is not it’s blossom, but its wither.
The word “lament” does not mean sorrow. It originally refers to the various straightforward emotional expression of people when faced with object, it is more like an exclamation. It can be a happy sigh, or a sad sorrow.
If the word sense refers to one’s inner feelings, the word lament is the outward manifestation of these feelings.
In other words, object” is the target of known feelings, and lament the subject that produces the various emotions revealed through one’s feeling. What “lament object” wish to pursue is the harmoniously calm moment when these two things coincide to one.
It is based on the understanding of Su Shi’s poetic concept: the heavens and earth did not ever stop for an instant”, that one can reach the realm of “lament object” that is, the various emotions generated by the continuous transformation of the object, especially the complex feeling when faced with real change in both time and people. How can one transform this process into an endless state of mind?
This time, the though we wish to provoke in the tea space is about how the connection between human and material regains her beauty after the passage of time, destruction, degradation or even abandonment.
Those materials that have returned to their original appearance / materials that have been discarded for their original use, such as cedar trees that were burned into basalt-like joints by fire, the type-print that were replaced by computer, the agricultural machinery engines model that were abandoned for many years, or the wind-erosion wood carapace that were cut off for producing curve angles.
When faced with object that are constantly “being” changed, how does that make us feel? When is the most beautiful phase of this process?
Just like how we face the constantly changing temperature and character of tea, the sweetness seems to pass away in an instant. In the hope of meeting once in a season, how do we decide which moment is the most beautiful one?
Perhaps, one can only gain the completeness of one’s feeling at the moment when everything is about to fade away.

參展藝術家｜大中和典、篠原智之
展覽日期 ｜2019.12.21 - 2020.1.12
開幕茶會 ｜2019.12.21 ( 六 ) 13:30
展覽地點 ｜陶華灼藝廊 展覽館 ( 新北市鶯歌區尖山埔路70號 )
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歲月悠悠，時光匆匆， 老味新作交織出濃濃古今氣息，斑駁紋理是時間的印記，紀錄著每個片刻；稜角轉折隨性自然，代表每個獨特個性。

信手拈來一杯茶、一只盤，又或是一支葉、一盞燭與一縷煙，在用與非用，皆可隨心喜好挪移放置，陳列自如，拾起美好時光，好好靜心感受。

參展藝術家｜澤田英男
展覽日期 ｜2019.12.1 - 12.15
開幕茶會 ｜2019.12.1 ( 日 ) 13:00
展覽地點 ｜陶華灼藝廊 旗艦館 ( 新北市鶯歌區尖山埔路45號 )
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取經自古今與東西洋的藝術形式,以在德國薰陶培養出 的造型美感進行雕刻創作。
我的目標是創作出能夠融入日常生活,讓每個人都能樂 於其中的作品。或許雕刻並不像繪畫或陶藝品般普遍及 容易親近,但若試著將之擺放在生活周遭一隅,相信其 中蘊含的「物」的力量將為原來的空間捎來新的氣息。 我便是以那樣的「物」作為目標,日復一日地從事著各 種型態的雕刻創作。

參展藝術家｜吳偉丞
展覽日期 ｜2019.11.2 - 11.24
展覽地點 ｜陶華灼藝廊 旗艦館 ( 新北市鶯歌區尖山埔路45號 )
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這一系列裝置是一種隨機聚合與分散的過程；趨於極簡的點、線、面，編制穿插不同屬性的織理，重新去定義一種混融的茶空間形式與器的對應關係。

線條的延伸錯置決定了空間的量感與邊界，區域之間的界線是曖昧自由，等待再被詮釋的，隨著線序上的每一枚卡榫，在每席器物在空隙間找尋可聯繫的端點，一個更機動，新式的思考向度；壺的局部構件和建築空間的細部，具有某種程度的關聯，既是一個容體的建構，同時也是種性質的具現，相互牽動來回相生；斷裂與連續，累積與崩解同時推進。

挑空、穿廊、低窗、櫬面宣紙植被般的膜......
一彎腰一抬頭，一幅中式山水畫卷，大小遠近的局構，濃淡粗細的筆墨，對書法的那一線思考，帶進空間中。兩手東西方美學混融出一種絕決的負形與氣息(器席)，啟發式的衍異出一個他的流派，他的無界［Wújiè］│茶空間形制。

參展藝術家｜何櫆境、姚怡欣、陳郁璇、曹褘晅、黃致豪、廖允卿、蘇健霖
展覽日期 ｜2019.11.2 - 11.24
展覽地點 ｜陶華灼藝廊 展覽館 ( 新北市鶯歌區尖山埔路70號2F )
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當拾起物件，
不再是既有的冰冷，
而是透過掌中溫度中和觸覺感受。

以剛強身段打造柔軟姿態，
捲曲、延展、鍛裂、敲合，
從細節中品味，每道紋理均是獨一無二，
用不同角度去定義，可妝點陪襯或大器展現，主配自如。

造型造物，出自藝術家堅定之手，
無論近看遠看皆樂趣無窮，值得賞玩一番。

參展藝術家｜林義傑、林國信、黃致豪、黃莛㭹、廖禮光、片瀨和宏
展覽日期 ｜2019.10.5 - 10.27
展覽地點 ｜陶華灼藝廊 展覽館 ( 新北市鶯歌區尖山埔路70號 )
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罐，小巧別緻或寬容肚量，將茶的香、茶的好貯存其內；水方，承接遺留茶湯，讓殘葉於最後一方天地稍作停留；而三件式蓋杯完美組合，輕托、聞香、品茶，姿態放慢更顯從容不迫。
選其所好，藏集好物。讓配件躍身為本場主角，各個皆是一時之選，靜待時機優雅上場。

參展藝術家｜小泉悟、土屋仁応、中村萌、西浦裕太、李霽洵、金卷芳俊、齊藤智史、蕭牧民
展覽日期 ｜2019.10.5 - 10.27
展覽地點 ｜陶華灼藝廊 旗艦館 ( 新北市鶯歌區尖山埔路45號 )
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深林裡的溫度 木雕創作聯展、藏家收藏分享展
走入一片蓊蓊鬱鬱，各自獨立的生命個體匯聚成林。
當情緒層層堆疊，抽象連貫現實，將內心嚮往反映成真，勾勒想像的輪廓，用細膩的角度刻劃，從神情姿態透露種種內心世界，反覆找尋自我與木的關係，人的情感、物的再顯，化作鑿痕歷歷在目，成就獨一無二的個性與態度，深刻而確實。
深林之趣隱身其中，由您感受冷暖溫度，故事已開始訴說，請靜觀聆聽。

參展藝術家｜堀越達人
展覽日期 ｜2019.9.7 - 9.29
展覽地點 ｜陶華灼藝廊 展覽館 ( 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓 )
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我想在作品中同時保留溫柔眼光與反骨精神。我創作的契機與社會情勢、現代人的孤獨以及個人私事等等有關。我畫的人物總帶著哀傷氛圍，我認為這是因為扭曲的想法存在於創作的初級意向中導致。「悲傷卻帥氣。」這是我一直持續在畫的主題之一。要是能超越文化引起共鳴的話我會很高興的。

參展藝術家｜章格銘
展覽日期 ｜2019.9.7 - 9.29
展覽地點 ｜陶華灼藝廊 旗艦館 ( 新北市鶯歌區尖山埔路45號 )
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作家創作有形物件，藏家找尋合適作品，當目光鎖定，將焦點攜回熟悉環境，重聚當下美好，應用自如成就雙贏。

無論藝術家、設計師、陶藝家⋯⋯等不同形式創作者，回到創作本位，多元思考「茶」可擴及的廣度與可能，創作與設計並存，融入自我風格，推及至日常的生活所在。

在此我們所指的「茶」，舉凡陶瓷器具、金屬配件、玻璃製器、傢俱擺設、氛圍營造⋯⋯等，由小而大均含括在內，任何皆可為主角並無主副之別，讓有形的物件塑造無形的氛圍，在同一時空共構成全新的場域，多一點設計概念，少一些制式規則，單純「為物而生」的「茶」新觀念。

當空間產生，加入人的參與，有溫度、有感覺、有共鳴之時，我們重新塑造定義「茶」，於焉即造就了您與陶華灼專屬的「茶．空間」。

參展藝術家｜大山求、大中和典、西山芳浩、李雅靖、蔡宜芳
展覽日期 ｜2019.8.10 - 9.1
展覽地點 ｜陶華灼藝廊 展覽館 ( 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓 )
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以器傳遞手作溫度，藉物表現日常之美。塑造生活樂趣, 展現自我風格與態度，讓器物的美好怦然於心，觸動您我，就從此刻開始，悄悄漫延。

展覽日期｜2019年7月19日～7月21日
展覽地點｜台中日月千禧酒店 | 台中市西屯區市政路77號
THZ Gallery 展位 ｜ 0912
展出藝術家｜王譽霖、李霽洵、周霽恩 、施瑾、陳融、蔡瑋庭、経塚真代

每一天，我們皆往未來前進；每個人，都有機會在未來成為最閃耀的一顆星。
陶華灼藝廊本次帶領台日七位年輕當代藝術家首度前進台中，從雕塑的角度切入，展現藝術家創作風格與獨到之處。
蔡瑋庭非黑即白的沈穩厚實，錯綜排列安穩人心；周霽恩創作金屬仿生植物，其質感肌理處理細膩，強烈剛柔對比，合而為一；王譽霖運用身體穿戴表現力與美的姿態，展現生命的力度；李霽洵以鑿刻的方式，將自身處世態度與心情經驗，幻化為圓滑線條表現；施瑾的木刻系列，可單一展示或群聚陳列，延伸多重想像畫面；陳融將角色人物以銅的材質塑造出圓潤飽滿的樣態；而日本藝術家経塚真代，散發獨立的女孩個性，看似一樣卻不一樣，表露出一則則內心故事。
七位年輕當代藝術家勇敢嘗試創作的方式，思考創作脈絡，了解現在的渺小是累積創作能量的時刻，我們將眼界放寬、目光放長，持續追逐遠大，汲取經驗養分，找尋適合並屬於自己的符號，保持當下完美呈準備狀態，期待自己成為想像的樣子，隱隱發光。
我們眺望、我們嚮往、我們奮力一搏，步步紮實前進，今日作為成就明日的自我，在未來的未來，身為小小大人物的我們探索無限與不懈。誠摯邀請您一同參與ART TAICHUNG 台中藝術博覽會，在忽遠又忽近的未來，一起探索成長！

展覽日期 / 2019.6.8 - 6.30
開幕茶會 / 2019.6.8 sat. 13:30
展覽地點 / 陶華灼藝廊旗艦館
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Miss Charlie 查理小姐
畢業於台南藝術大學音像動畫研究所
現居台北，為全職插畫家 / 動畫導演
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我很喜歡顏色在紙或畫布上綻放的樣子，畫畫的時候，我總覺得像是在跟顏色玩遊戲。這次參與12位女性藝術家系列展，我選了嫣字，嫣字是形容鮮豔的顏色，以植物與女孩為主題，以繪畫呈現一座藏有姹紫嫣紅色彩與小古怪的紙上園林。

展覽日期 / 2019.6.1－6.23
開幕茶會 / 2019.6.1（六）11:30
展覽地點 / 陶華灼藝廊 展覽館
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在初夏如墨的盛宴裡，探尋如花藤般輕輕蔓延的旋律；窺探用心雕琢的刀緣所映照出的細膩；感受指間劃過低調而令人怦然的觸動。
夜宴，華麗而浪漫，隱晦而神秘。
在即將天明之時，奏出新的篇章，響起華麗的續曲⋯⋯
初夏の宴、蔓のようにそっと広がっているメロディーを探そう。
丁寧に彫り込んだ刃先から覗いた精巧な作り、指を走らせながらその大人しい美しさに心を動かされる。
ロマンチックで華麗な夜の宴。ミステリアスで神秘な夜の宴。
夜が明ける際に新章を奏で出し、華やかなメロディーが響いていく…。

展覽日期 / 2019.5.4 - 5.31
展覽地點 / 陶華灼藝廊旗艦館
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「五月四日在陶華灼有個展覽開幕，要去看嗎?」
「是什麼展覽呢?」
「好展覽阿。」
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受邀參加十二位女性藝術家的聯展，也讓我再重新思考「女性」在藝術創作上的獨有特質，與我的作品是否也擁有這項特質，但反觀當觀眾在觀看我的作品時卻又希望不被發現是一個女性創作者，固這次以「好」作為展名，「好」這個字能拆解成女、子兩字，女子的字詞更弱化陰性的特質。 這次展覽作品延續上次「株豬瓶安」植物創作，先前以木雕材質呈現容器意象，點出木雕與容器的界線反思，「好」系列個展轉換為陶材質，放入更多實用的元素，在陶器與木雕作品之間遊戲。一同展出的另一系列作品是「刻苦耐勞植物」系列，木雕題材選用的盆栽植物都擁有強大的適應能力與生命力，並以繪畫性上色手法描繪這些我們常見卻容易忽視的植栽，並與女子藝術家賦予自身的期望相互呼應。

參展藝術家｜中村なづき、吳竟銍、黃至正、蔡宜芳
展覽日期 / 2019.5.4 - 5.26
展覽地點 / 陶華灼藝廊 展覽館
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植物學家
對植的執著、物的渴望，學得植中之事而自然成家⋯⋯
微觀花花世界，其型態樣貌柔韌細膩，
初芽、茁壯、結實、凋萎、塵化春泥屏息等待，
可各處自信獨立、或錦簇繁美，循序漸進刻劃出一段段人生風景。
以理性之眼挖掘獨到之處；
用感性的心發覺生命美好。
不因時間流逝，而隨記憶留戀，
一眼瞬間藏於心底，請您聽我娓娓道來⋯⋯

姬 - 安藤舞歌 ANDO Maika 繪畫個展
展覽日期 / 2019.2.28 - 3.19
開幕茶會 / 2019.2.28 Thu.14:00
展覽地點 / 陶華灼藝廊旗艦館

人出生，並隨著時間漸漸成長。
在那過程中的每一天都經歷著快樂、悲傷與痛苦。
這些全都讓我感到不安。
那是種「活著然後漸漸死去」般無法預知未來的感受，每天都膽怯地活在未知的世界中。
而那些不安的情緒因爲繪畫而得到了解救。
我希望我的畫作能夠吸收各式各樣的情緒，讓觀賞的每個人在生活中所懷抱的不安及痛苦都能透過看畫這件事轉變為朝未來前進的一種鼓勵。

參展藝術家｜大中和典、水上竜太、吳偉丞、吳晟誌、林逢熙、服部竜也、張永昇、陳明堂、章格銘、廖禮光、蔡宜芳
展覽日期 ｜2 0 1 9 . 2 . 1 6 - 3 . 1 0
開幕茶會 ｜2 0 1 9 . 2 . 1 6 （六）1 3 : 3 0
展覽地點 ｜陶華灼藝廊 展覽館 ( 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓 )
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藝術家依不同時空領域帶來多樣性的藝術概念與設計美學。本次台灣與日本共 11位藝術家聯展，透過『茶壺』一品，展現跨越文化視野以及藝術設計多元的一面，在機能美的茶壺上用以「玩賞」自在的品茶心境，希望再次為實用美學帶來新的藝術感染力。

THZ Gallery 展位｜1517
展覽日期｜ 2019 / 1 / 19 - 1 / 21
展覽地點｜台北西華飯店｜台北市松山區民生東路三段111號
展出藝術家｜西浦裕太、川崎泰史、盧嬿宇、堀越達人、Kila Cheung
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當時序流轉，新浪推進，時代牽動著不同觀看創作的角度。身處在同個時代圍繞著人、事、時、地、物所拼湊的版圖，用當代活力觸擊而成的嶄新思維。由台港日藝術家主推「立體雕塑」、「裝置藝術」及「油畫創作」三大類別，內含多元面向，展現當代富有的創作能量，付諸在創作中，鏈結當下，延伸至未來的無限想像。

Duration
2019.1.1-1.27
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Reception
2019.1.1 Tue.14:00
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Venue
陶華灼藝廊 旗艦館
新北市鶯歌區尖山埔路45號
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在陶瓷的諸多材質特性之中，我特別喜歡呈現泥土獨特的成形方式。捏塑陶土的過程，一層層的盤築土條，圈劃形體，在作品內部自然形成中空狀態，如同容器般盛裝創造的思緒及想像，構築一個具體而微的獨立世界，在有限的空間內造出一方遼闊。此次展覽以”婁”為代表字，展出諸如以土板捲曲而成、或片狀、骨狀、管狀、箱形的眾多類生物造形，表現泥土的可塑性及多樣性。

參展藝術家｜李霽洵、林怡芬、施瑾、陳韋竹、胡宮雪娜
展覽日期｜2018/12/29 - 2019/1/13
開幕茶會｜2019年1月1日
展覽地點｜THZ Gallery 展覽館（新北市鶯歌區尖山埔路70號2F）
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2018年已近尾聲，這一年我們迎來陶華灼藝廊20週年，這一年我們完成二十餘檔的展覽活動，感謝有您陪伴走過這充實的一年。
此刻該收拾起心情放眼未來，無論是想重新訂定新計畫，還是緩步下來好好休息，最重要的是保持愉悅的好心情。
新的一年是金豬年，我們規劃以豬為造型主題的展覽，且看五位女性藝術家如何利用木頭及陶瓷媒材，呈現溫柔敦厚、調皮可愛、活力滿滿⋯⋯刻劃自己心中的「豬」角。
讓我們隨著那達達的豬蹄聲，帶著輕鬆的心情，一起迎接全新的開始！

Duration / 2018.12.22-2019.1.27
Venue / 陶華灼藝廊 美術小館 新北市鶯歌區尖山埔路82號

幻想童趣又歡樂的塗鴉畫作，配合生機勃勃的植物雕塑；藉童趣的符號傳達迷幻的氛圍 ，藉生動的線條瑰麗的色彩傳遞歡樂的訊息，天馬行空的想像力，散發知識豐沛的能量，體悟活在當下的愉悅，感受歌頌生命的美好。

聖誕節告示了一年即將結束，讓我們透過漫遊的方式來回顧2018邁向2019吧！

陶華灼藝廊展位｜P3-01
參展藝術家｜盧嬿宇、堀越達人、胡宮雪娜、張育嘉、蔡岳廷 & 吳崑瑞
展覽日期｜ 2017 / 11 / 30 - 12 / 2
展覽地點｜駁二藝術特區 大勇倉庫（高雄市鹽埕區大勇路1號）

繼2017年陶華灼藝廊推出「駁二動物園」企劃大受注目，藉由動物比擬自我，線性式的引導從具體寫實到想像的無邊無際，徜徉在動物場域且享受其中。2018年「駁二動物園」再次出園，由臺日藝術家連結動物群體融入人性題材，將個人情緒、感受經模擬、轉化、改寫並投射出與動物互動的另一面相，創作的選擇來自所見所念，反身思考著我們之於動物、之於環境之間存在的價值。
臺灣藝術家盧嬿宇，仿生動物掌控得宜，加入人性思考，從細節的雕琢貫串出完整的動態感，施瑾將鐵的剛硬鍛造、或木頭紮實溫潤，以材質來表達人或物的自然曲線，複合媒材的相異衍生碰撞出另一種可能性；又如張育嘉，以戲謔的手法編排畫面，每一個動作皆令人莞爾一笑，趣味十足；日本藝術家胡宮雪娜的個人特質反映在作品調性，以陶瓷釉泡創作出天馬行空的俏皮新玩意；堀越達人細膩的筆觸刻畫並調配療癒系色彩，截取動物元素讓視覺深陷在角色扮演之中；最後由吳崑瑞與蔡岳廷的無根樹座落在園內妝點，更顯綠意清新，相互照映。
隱身在都市叢林中的駁二動物園，有動有靜、有散有聚，作品單一獨特或系列出色，從動物的輪廓、人性的感知與環境的氛圍，塑造出人、物、景相互依存共生的狀態，期待且歡迎您的到訪，THZoo一起熱鬧開園！

「嬰」文字構成為兩個寶貝女子共同存在,雙胞胎姐妹合作創造出一種 色彩和圖案的結合。作品的塗鴉風格充滿趣味,保有童心。就像是交換 日記一般,畫一幅畫時也重複著交換彼此的日記。

展覽日期 Duration
2018.11.17-12.25
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開幕茶會 Reception
2018.11.17 Sat. 13:30
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展覽地點 Venue
陶華灼藝廊旗艦館 新北市鶯歌區尖山埔路 45號

以陶藝為形 ，金工為影。
突破框架，重新定義。
形影相隨，而相輔相成。
將那獨特而帶有個性的器物捧握於手中，發掘屬於自己的當代品味。
Shape/Shadow
Taking pottery as “shape”, metalworking as “shadow”.
Break down the framework to establish new definition.
“Shape” and “shadow” thus complement each other.
To hold the unique and distinctive ware in hand, and discover your personal contemporary tastes.

參展藝術家
片瀨和宏 Kazuhiro katase
小西光裕 Mitsuhiro konishi
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展覽日期 Duration
2018.11.3-11.25
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開幕茶會 Reception
2018.11.3 Sat. 13:30
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展覽地點 Venue
陶華灼藝廊展覽館 新北市鶯歌區尖山埔路 70号2F

參展藝術家 Artists
吳偉丞 Wu Wei-Cheng
大中和典 Onaka Kazunori
朴星旭 Park Sung-Wook
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展覽日期 Duration
2018.10.6-10.28
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開幕茶會 Reception
2018.10.6 Sat. 13:30
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展覽地點 Venue
陶華灼藝廊展覽館
新北市鶯歌區尖山埔路 70 號 2F

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一是黑白寫意，
以質感建構日常之器；
二是日式侘寂，
樸拙中擁有殘缺之美；
三是自然沉靜，
用簡約塑造敦厚之境。

臺日韓仨人齊聚，一同品茗聞香，沈浸來自三方的茶器物件，共享一段灑脫的禪意之味。

The first type of work is made out of Chinese traditional black and white freehand brushstroke style, constructed with a sense of texture; the second type is made with the Japanese “wabi sabi” aesthetic, which is the beauty of imperfection and transience in a guileless implement; the third type is made with the stillness of nature in its utmost honest and sincere form.

This exhibition gathered three artists from Taiwan, Japan and Korea, and by immersing themselves into these three style of tea ware, they will not only receive the scent and taste of the tea, but also embrace the unrestrained freedom of Zen.

展覽日期：2018/9/22-10/28 每週二休館
開幕茶會：2018/9/22 Sat. 13:30
展覽地點：陶華灼藝廊 美術小館（新北市鶯歌區尖山埔路82號）

開心農場之瓜瓞綿綿
Happy farm, may you grow and prosper like spreading melon vines

可能是職業病吧，到菜市場閒逛時，總是用外貌來打量眼前的魚肉瓜果們，跟許多沙場老將（婆婆媽媽）不時像中醫般“望、聞、問、切”比較起來，我顯然是膚淺之輩、無知之流。偶爾駐足停留，隨手拾起欣賞，總忍不住讚嘆起造物者的鬼斧神工。期間難免因看得入神而換來老闆白眼，乾脆花錢帶出場變成居家擺件，在賞味期限來到前，再送往五臟廟。此種輪迴週而復始，不禁懷念起那些生命中的偶遇。突然有一天，我決定留住他們美麗的倩影，於是⋯⋯。

展覽日期：2018/9/22-10/28
開幕茶會：2018/9/22 Sat. 13:30
展覽地點：陶華灼藝廊 旗艦館（新北市鶯歌區尖山埔路45號）

媒 Intermediary

我奶奶是臺灣人、爺爺是中國人。所以一直以來對臺灣與中華文化有很深的感受。與爺爺、奶奶在語言上雖不相通 , 但透過語言以外的溝通 , 文化、器物、生活經驗 ... 等 , 對自身作品的呈現方式、 想找尋的答案 , 都有很大的影響。藉由語言之外這些特有的地域關係 , 希望用作品將這些不同文化的人們更緊密的連結。

這次的展出 , 將把我去年底到今年二月於沖繩伊計島駐村時的想法傳達給大家。伊計島的風相當舒服 ,「風的味道」讓我有對風的味道有了想像。而在島上生活對於各式各樣島上的味道有了興趣 , 對於島上住民的味道、生活、歷史有了想法。 而我將成為這些訊息的媒 , 創作出新的作品 , 將這些體驗經由鶯歌的藝廊展示傳達給大家。

My grandmother is from Taiwan and my grandfather is from China, therefore, I have always felt a deep connection for both Taiwanese and Chinese culture. Although I do not speak the language of my grandparents, but through non-verbal communication such as culture, artifacts, life experience, etc., they become a great influence to how I wish to present my works and the answers I wish to seek through my artistic creation. With such unique non-verbal geographical connection, I hope to bring people from different culture closer together through my works.
This exhibition will present some ideas of mine during my stay in Okinawa Ikei Island art village, from the end of last year till this year’s February. It is Ikei Island’s soothing wind that inspired my concept of the taste of wind . Moreover, during the days spend on the island, I am also very intrigued by all kinds of taste originated from the island, and are thus drawn to the life, history and inhabitants of the island. I use these taste as an “inter-media of my new work, and hope to convey my experiences on the island to everyone through this exhibition.

展覽日期：2018/9/1-9/23 周二公休
開幕茶會：2018/9/1（六）13:30
展覽地點：陶華灼藝廊 展覽館（新北市鶯歌區尖山埔路70號2F）

廖禮光

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樸質敦厚的柴燒
潤澤優雅的青瓷
潔淨無瑕的白瓷

在夏秋交替之際，
雲淡風輕時輕舉茶盞，品味著香潤淡雅的翠巒，淡珀色輕柔的茶湯，在瓷器寂靜的襯托下，更顯得典雅。雖然只是容器，卻也傳遞了美的訊息⋯⋯

在淡淡的空間裡，啜飲著一杯茶、酒或是咖啡，細心品味著幽靜的生活⋯⋯

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楊振華

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日常的古物蒐藏，品味著不同時空的美感片段
鶯歌老陶瓷玩偶，與植物相映，形成理想中的微型景致
紙版經過刻、撕、貼、刮，寫意出層次與肌理
黑白灰的明度階，留白的休止符
安靜地且生長著…。

展覽日期：2018 / 8 / 11 - 8 / 26 週二公休
展覽地點：陶華灼藝廊 展覽館（新北市鶯歌區尖山埔路70號2F）

以器傳遞手作溫度，藉物表現日常之美。塑造生活樂趣，展現自我風格與態度，讓器物的美好怦然於心，觸動您我，就從此刻開始，悄悄漫延。
參展藝術家：大山求、小西光裕、王譽霖、吳偉丞、何櫆境、阿等、周霽恩、陳小加、曹禕晅、黃致豪

展覽日期：2018 / 8 / 11 - 8 / 26 週二公休
展覽地點：陶華灼藝廊 美術小館（新北市鶯歌區尖山埔路82號）

冰透瑩晶的玻璃在光照下閃耀著期待已久的燦爛。伴隨著徐徐薰風，舉杯輕擊，敲響著悠閒的夏日序曲。微醺在忙裡偷閒的美好時刻裡，心情也跟隨著手中的玻璃器物變得明亮清澈。一個人也能狂歡的寧靜小派對，盡情享受著專屬夏日的嗨 high !

展覽日期：2018 / 8 / 11 - 8 / 26
展覽地點：陶華灼藝廊 旗艦館（新北市鶯歌區尖山埔路45號）

我們將雙手輕放於一道道的工序之上，緩緩摩娑 ; 摩娑金屬使其溫熱，摩娑專注摩娑耐性，摩挲那重複又重複的同一件事，摩娑歲月直至其長成一條我們能走到最最遙遠的路。

2018 福爾摩沙國際藝術博覽會

參展藝術家 | KAWASAKI Yasuhito 川崎泰史 KOMIYA Yukina 胡宮雪娜 CHANG Ge-Ming 章格銘HORIKOSHI Tatsuhito 堀越達人 HSIAO Mu-Min 蕭牧民 LU Yen-Yu 盧嬿宇 KU Shang-Ling 顧上翎

陶華灼藝廊 THZ Gallery
展期 | 07.13-07.15
展位 | 1011
地點 | 誠品行旅 eslite hotel 台北市信義區菸廠路98號

【當我們同在一起】
Get Together in Contemporary
當時序流轉，交替更迭；世代興起，新浪推進，時代牽動著不同觀看創作的角度與方法。
當代所現當下，當身處在同個時代圍繞著人、事、時、地、物所拼湊的當代版圖，用當代活力觸擊而成的嶄新思維，付諸在藝術創作中，鏈結當下，延伸至未來的無限想像。
本次陶華灼藝廊策劃「當我們同在一起」，由台日藝術家主推「立體雕塑」、「複合媒材」及「油畫創作」三大類別，內含多元面向，展現當代富有的創作能量。
以立體雕塑為首，如陶瓷時而柔軟細膩，時而展現強勁力道，留下藝術家施作過程的記憶痕跡；又如木雕，順應自然紋理章法，加入個人風格或符號，製造張力、堆疊層次，皆是彰顯材質的特性及開發新的可能，深化雕塑新觀念。再者，複合媒材如陶、木、金屬結合，抑或是FRP纖維鑄造，塗刷飽和色彩著裝處理，在異媒材之間調合應用，豐富作品的完整度，提升質與量。而油畫創作筆筆優雅靜謐，人物描繪的純淨鮮明，帶有療癒舒暢的氣息。
藝術家實現個人風格、擷取當代語彙，用日常觀察重組創作樣態，在如此美好的當下享受當代，「當我們同在一起」歡迎您齊聚一同，共賞同樂在二〇一八福爾摩沙藝術博覽會。

展覽日期：2018 / 7 / 7 - 7 / 29
開幕茶會：2018 / 7 / 7 Sat. 13:30
展覽地點：陶華灼藝廊 旗艦館 （新北市鶯歌區尖山埔路45號）

「安」我選擇我要的方式,優雅地蜷縮,讓體安且心安;「生」當沈澱後, 如同隔年春天來臨時,那些蘊藏的精采將再次綻放。
低潮時,我們都有能力去選擇一個好的方式休養或調適,或準備用一個適合 的姿態來面對,身心沈澱之後等到自身有能力或度過了心中的檻時,那些蘊 藏的精采會再次盛開。

展覽日期：2018/6/9-6/30 每週二公休
展覽地點：陶華灼藝廊 美術小館（新北市鶯歌區尖山埔路82號）

如實。

延續著熟稔的陶瓷製程開始，以視覺近似纖維質感的陶瓷來描述日常裡的樣態。

文字用來記錄生活裡大小事物、表達意識，簡化了圖像轉化成書寫符號。從日常生活平庸瑣碎的事物中，反覆、累積、收集現實裡片段時光。看似平凡無奇生活樣態，反覆進行，淺意識裡默默紀錄下了一層層未經修飾的圖像。當文字讀到盡頭時，那些文字上片面的字義並無法像知識般的被理解，由圖像轉成文字卻也由文字轉成圖像來回反覆再次重述。

在陶瓷燒製的過程裡，泥土物理現象的記憶拉扯預先埋進土裡的金屬線條，在燒製前的未知，燒製中流動的火焰帶著金屬線條被泥土拉扯。自由書寫的圖像語言，透過陶土如常的特性與金屬線露出像筆畫線條來表現隨意的自然偶發。此時生活宛若在紙張上爬行的文字，作品裡的線條成為文字的轉換，無拘束勾勒出記憶裡抽象的感知。

參展藝術家｜山內駿、古川剛、山本哲也、中村譲司、村田匠也
展覽日期｜2018年6月9 ～ 6月24日 每週二公休
開幕茶會｜2018年6月9日pm1:30
展覽地點｜THZ Gallery 展覽館（新北市鶯歌區尖山埔路70號2F）

在尋訪中感受與人之間的美好相遇，用純粹之心以獨特的審美觀點，集結來自京都的器物，件件擁護平實的日常之美，伴隨著京都的氣息，自然而然邂逅其中。

展覽日期｜2018年5月12 ～ 5月31日
開幕茶會｜2018年5月12 星期六
展覽地點｜THZ Gallery 旗艦館（新北市鶯歌區尖山埔路45號）

保羅克利 Paul Klee 說:

「藝術並不是複製我們所看到的人事物，而是讓我們看得更清楚人事物。
Art does not reflect what is seen, rather it makes the hidden visible.」

你「看清楚」了嗎？

12位女性藝術家創作系列主題個展 | 汝、如實、安 生、摩娑、媒、嬰、婁泥、姫、好、嫣林

參展藝術家｜李育貞 x 顧上翎 x李霽洵 x 周霽恩 x 王譽霖 x 胡宮雪娜 x 三尾あすか x 三尾あづち x 盧嬿宇 x 安藤舞歌 x施瑾 x 查理小姐
展覽日期｜2018年5月～2019年6月
展覽地點｜THZ Gallery 旗艦館（新北市鶯歌區尖山埔路45號）

一隻畫筆一張紙，一把鎚鏗鏘而有力，或是將陶土揉入想像中的形，透過藝術家的雙手，以貼近生活題材進行創作，用不同的媒材表現，一步步勾勒出創作藍圖，詮釋出繪畫、雕塑、金工、陶藝或織品等各種形式呈現。藉由作品與他人產生情感連結，讓堅毅與柔軟兼容並蓄的相互依存，傳遞女性獨特的創作力量，訴説屬於「她」的溫暖故事。

展覽日期：2018/5/5-5/27
開幕茶會：2018/5/5 (六）15:30
展覽地點：陶華灼藝廊 展覽館（新北市鶯歌區尖山埔路70號2F）

一刀刀細膩雕鏤，從隙縫中細細窺探那隱隱乍現的低調華麗，蔓延出一道道如花藤般，依附在銀白或鐵黑脈絡之上，光澤爍爍如夜空之芒，帶著既神秘又浪漫的氣息，重現那風度翩翩的美好姿態。

展覽日期｜ 2018 / 4 / 8 - 4 / 29
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路 45 號（旗艦館）

人，也許回到根本的思維裡，具有一定的意識獨立，但當今的我們絕大多時，卻依附在一層層的關係中，或者仰賴在一個個物件中，於是藉由寄於某人、事、物方能生成
自我的獨特性。

如果這樣的型態隨著世代的媒體、資訊、科技、消費等生活方式產生劇變、膨脹成為一種必然時，那麼假若作為單一個體的我，關於「自己」的反思，又會是什麼？

把自己放在「社會」中來理解各種面貌的發生，就如同走入一座瞬息萬變的「森林」，用森林面貌的多樣借代社會組成的多元，嘗試著從中得到一些可能。

想像在林間行走，參天大樹的枝幹間，包覆著滿是營養葉的蕨類，垂掛出樹以外的另一種線性生長；溫潤也堅硬的樹皮，渲染了水平延伸的地衣，拓展出細膩帶豐富變化的視覺層次；錯綜複雜的樹根，佈滿了微小細節的苔蘚地毯，交錯著此起彼落的律動……

寄生，成了它們在森林中存活的共通特點，也投射出觀看者作為一個擁有獨立意志的人，如何的來解釋自己。

寄植森林，萬物在不同的時空脈絡下依時依序的茂密生長、頹圮滅亡，成就了恆古不化的痕跡。

/ 蔡岳廷、吳崑瑞

參展藝術家｜吳偉丞、王怡方、李湘惠、蔡宜芳
展覽日期｜ 2018 /4/8 - 4/29
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓（展覽館）

在創作的航道上，最難得的莫過於能遇上一個好的啟蒙者，他需儲備多大的能量與經驗累積，才能精縮成一頁清晰的索引，一個符徵，一種趨近於信仰的方向；讓我們能抽絲剝繭，經各自承繼後的消化與反芻後，用不同的思考與述事，發展其生命感受的特殊性，表現自我途徑的方式。

「若無法從心出發，那手作的意義便無法深化」作為恆定的核心，我們以此為經緯，保持理想。而我們有幸能得以負載，用自造的語境加以解放；去衍生、執行、變異、與表述，多一些實用需求的抽離，更著重一種意象性的提煉與呈現；強調思維與審美元素、創作情感與意念，探究物象、視覺、與個人經驗的對應關係。在這次聯展中各自詮釋，別緻而獨立，生長成的混生之美。

參展藝術家｜大中和典、片瀨和宏、平澤尚子＆喜舍場智子
展覽日期｜ 2018 / 3 / 31 - 4 / 29
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路82號（美術小館）

一段過去的歲月，一種老派的思考，藉物找回消逝的光景，將古老靈魂注入當下，讓雙手的溫度醞釀出今日的味道，讓手感痕跡隱身於器，今昔牽引調和當代韻味。老派不老，新器用心，讓生活擁有更多玩味。

展覽日期 | 2018 / 2 / 24 - 3 / 11
展覽地址 | 新北市鶯歌區尖山埔路70號 2F THZ Gallery 展覽館
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以器傳遞手作溫度, 藉物表現日常之美。塑造生活樂趣, 展現自我風格與態度, 讓器物的美好怦然於心, 觸動您我, 就從此刻開始, 悄悄漫延。

展期 | 2018.2.21 - 2.28 周二休館
地址 | 新北市鶯歌區尖山埔路82號
時間 | 11:00～18:00

好好享受日常當下，好好珍藏每日光景，
讓美好頻率自由發聲，讓幸福氣息自在瀰漫，
美感市集 × 生活體現，即將發生！

展期 | 2018.01.20 -02.04 周二休館
展地 | 新北市鶯歌區尖山埔路70號2 F

流連在時光的漩渦裡
留戀於逝去的人情光景
懷念那餘存的復古滋味
紀念那經典的時代縮影
在茫海中找尋曾經過往的印象
拾回記憶碎片慢慢拼湊
喚起過去種種回憶
緩緩湧現烙印心底
悄悄得留下印記

時間の渦に夢中になり、
失われた過去の人情と光景に心が惹かれる。
残されている懐かしい昔の雰囲気、
そのクラシックな時代背景を記念し、
果てしなく広い世界の中でかつての印象を探す。
記憶の欠片を拾い集めてゆっくりと組み合わせる。
過去の様々な記憶が蘇り、
心の底に浮かび上がり、
ひっそりとしるしを残す。

＋加 計 劃 ｜章格銘 x 施瑾 借 路 菜 園
展期 | 2018.01.01 - 02.04
地址 | 新北市鶯歌區尖山埔路82號
時間 | 11:00～18:00 周二休館
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借路菜園
當我們處在陌生的環境中時會將所有的五官打開，比平常更加敏銳，周遭的動靜也在這個狀態下被放大，更直接地被身體記憶。或許太過規律貧乏的生活讓我們變得遲鈍，日常生活中也可以充滿驚喜，但要隨時保持高度敏感的觀察力才能擁有。而如果你不想如此費力的感受生活，卻又渴望逃離一成不變的生活，不妨換條陌生的路走走吧!

展覽日期｜ 2017 / 12 / 23 - 2018 / 01 / 14
開幕茶會｜ 2017 / 12 / 23 - SAT. 13:30
展覽地點｜新北市鶯歌區尖山埔路70號2F（展覽館）
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在冬季歲末，用沉著之心畫下完美句點，歷經ㄧ年的努力，值得您我回顧過往與期盼來年。
斑駁銹蝕的肌理，彷彿讓歲月的重量停留在時間漩渦，缺的完整、缺的剛剛好，遺留美好的痕跡，深刻您心。
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時の痕 Traces of time
歳暮の冬に穏やかな心持ちで円満な終わりを迎えながら、頑張ってきたこの一年を振り返り来年を見据えて考えましょう。
古く錆びついた質感は、年月の重さが時間の流れに止まるようにバランスよく欠けていて、その美しい痕は心に深く刻まれています。

參展藝術家｜澤田英男 SAWADA Hideo｜蕭北辰 SHIAU Bei-Chen｜黃莛㭹 HUANG Ting-Shian｜胡宮雪娜 KOMIYA Yukina｜施瑾 SHI Jin
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動物園，如同一個集體社會，擁有豐富的選擇與多元性，其特色與個性依每個人的觀念與見解得到不同的涵義，或解讀出另一種思考語彙。
陶華灼藝廊本次由台灣與日本藝術家：蕭北辰、黃莛㭹、施瑾、澤田英男及胡宮雪娜，共同規劃「駁二動物園」一題，藉由動物比擬自我，經由藝術家的觀察、感受與轉化，加入個人意念所投射出的情感與思維，即將在此孕育發酵。
蕭北辰在逐漸朦朧的畫面呈現曖昧不明的幻影，迴盪於現實與虛構之間，忽近忽遠，試圖找尋真實存在的現下社會。而黃莛㭹擅長以細膩的處理手法，將內化後的抽象形體轉成純粹具體的視覺外在，表現陶瓷媒材的溫潤質感。施瑾隨著敲打的力道鍛出俐落的線條，打造如動物骨架的型態，爲剛硬冷冽的鐵材注入生命活力。
日本藝術家澤田英男的木雕小品，刀刻清晰準確，簡約的造型散發儒雅的氣息，雕琢生動的生命寫照。沖繩藝術家胡宮雪娜則是透過駐村的日常體會，將個人的潛意識連結在地性，發揮天馬行空的想像力。
集結台日五位藝術家的動物狂想，時而翱翔天際，時而奔放於陸地，時而悠游在蔚藍海洋，盡情漫遊在藝術家塑造的環境氛圍，無邊無際、自由自在，在幻想與真實世界鏈結其中的關係，找尋拉扯之後的平衡點，貼近生活感知，尋求身分認同與歸屬感，寄情於創作，實現於作品。THZoo即將熱鬧歡聚於高雄駁二藝術特區，展現當代活力，熱情開園！
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高雄藝術博覽會
展覽日期｜ 2017 / 12 / 8 - 10
展覽地點｜駁二藝術特區 大勇倉庫（高雄市鹽埕區大勇路1號）
陶華灼展位｜P2-11

在這特別的日子
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展出藝術家 | KILA × 趙思涵
展覽日期 | 2017/11/11- 12/25
開幕茶會 | 11/11 SAT. 13:30
展覽地點 | THZ Gallery - 美術小館
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每年這時候，全世界都會被聖誕的歡樂包裹著，而屬於你的聖誕節，又是什麼模樣呢？
陶華灼藝廊《＋計劃》，此次藉由濃厚的聖誕氣息，為大家內心的小孩找到遺忘的樂園。
邀請來自香港藝術家—Kila，擅長插畫及玩偶雕塑創作，作品充滿天真古靈精怪的趣味，許多童年裡的角色便紛紛來到現實裡，帶給世界更多的勇氣與美好。
而台灣的版畫藝術家—趙思涵，作品刻畫出大自然日月星辰的甜淨旖旎、兒時的旋轉木馬，象徵一幕幕奇幻的旅程；流動的線條、恬淡寧靜的色調，作品浪漫的耐人尋味。創作自我療癒的同時也滿足了追夢的樂趣。
在特別的日子裡，兩人聯手交織童話般的聖誕樂園，想要交換的禮物，或許只是一個簡單的夢想，但想分享的小小美好，期盼能永存心底。
祝福大家都能渡過屬於自己溫馨又童趣的聖誕節，一起重返赤子之心的時光吧!
*+Merry Christmas+ *
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拾．藏 Living Collection | 片瀨 和宏 個展

展期 2017 . 11 . 05 - 11 . 19
展地 陶華灼藝廊 展覽館（新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓）

沈穩的黑，帶有如鐵鏽般深邃的色澤，沾染一抹過去的光景，古老靈魂悄然隱身於此刻。老物件、新玩味，捧握於雙手，把玩出不同的趣味，讓每一道痕跡成就一段歲月，將每一只器物化為一道珍藏；期盼您時常在這裡，找到拾藏於心底的感動。

展覽日期：2017.10 / 1 - 10 / 15
展覽地點：陶華灼藝廊 展覽館（新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓）

參展藝術家：
大中和典
吳偉丞
野田里美
張永昇
黃莛㭹
廖禮光
顧上翎

藝術家依不同時空領域帶來多樣性的藝術概念與設計美學。
本次邀請台灣與日本共七位陶藝家聯合展出，透過「茶罐」一品，展現跨越文化視野以及藝術設計多元的一面，在金色微涼的秋日為您呈現，茶罐，又名茶倉，陳列於茶席或應用於日常生活中，用玩賞自在的心境貯藏豐收的美好，秋收冬藏，爲茶葉找尋一個家，爲實用美學帶來新的感染力。

アーティストたちはそれぞれの時空から、多様性を持ったアートコンセプトとデザイン美学を表現します。
今回は台湾と日本から、計７名の陶芸作家による合同展示会を開催します。金色の涼しげな秋に、「茶筒」を通して文化を超える多様なデザインを表現します。茶筒、茶倉とも言い、お茶席の陳列や日常生活の中で使われています。恵の秋にできた作物を冬に蓄えるように、悠々自適の心持ちで豊作の素晴らしさを称えます。茶葉を保存する「家」を探すことで、日常の暮らしに新たな魅力をもたらします。

展覽日期：2017.09 / 02 - 10 / 29
展覽地點：陶華灼藝廊 美術小館（新北市鶯歌區尖山埔路82號）

我們在室內搭起了一座多肉植物樂園 ！

日本雕塑家川崎泰史以充滿童趣的雙眸紀錄日常的美好，用有魔法的雙手捏出一個個生動的小可愛，在他的世界裡，小孩子和動物是好朋友，也會和大自然及植物們說悄悄話。吳崑瑞與蔡岳廷那ㄧ株株從烏托邦國度迢迢而來的多肉小精靈們，也已經欣欣向榮地準備好要擄獲你們的心，陪伴療癒你們的日常。

生 活 之 初 The Beginning of Life 器物展

吳偉丞 Wei-Cheng Wu X 伊藤剛俊 Taketoshi Ito

展覽日期 | 2017 / 8 / 12 - 8 / 27
開幕茶會 | 8 / 12 .13:00 PM
展覽地址 |新北市鶯歌區尖山埔路70號 2F THZ Gallery 展覽館

以器傳遞手作溫度, 藉物表現日常之美。塑造生活樂趣, 展現自我風格與態度, 讓器物的美好怦然於心, 觸動您我, 就從此刻開始, 悄悄漫延。

展覽日期：2017.6.30 - 2017.7.2
展覽地點：eslite Hotel 誠品行旅 - 台北市信義區菸廠路 98 號
陶華灼展位：5010
參展藝術家：顧上翎、盧嬿宇、黃莛㭹、堀越達人、胡宮雪娜
特別邀請：澤田英男

青春進行式

2017夏季，陶華灼藝廊帶領五位新世代藝術家參與福爾摩沙國際藝術博覽會，將在誠品行旅展現當代藝術豐沛的創作活力與能量。

青春，多美好的一段閃耀時光，凝聚時間與精力為精華，以極具彈性的思考、觀念、嘗試及挑戰，複合或獨立的一一體現於藝術，盛載於創作，保持初衷與信念，用時間累積經驗、用熱忱堆疊歷練，墊下紮實基礎，踏穩創作之路。

陶瓷藝術家盧嬿宇、黃莛㭹、顧上翎與胡宮雪娜，將陶瓷媒材發揮至極大可塑性。盧嬿宇透過對自我的凝視與剖析，將真實認知下的人、物像拆解重組，架構出寫實與想像並存的異想之物；黃莛㭹著重於純粹造形的意義，希望在雕塑中建立一種嶄新的回應；顧上翎回到材質的本性，反覆思索陶瓷所給予不同的認知與當下狀態；來自日本沖繩的胡宮雪娜，則是將日常的天馬行空，由個人經驗將每個活潑的片刻轉化爲屬於自己的符號。本次展會唯一平面創作的日本藝術家堀越達人，以獨具個人風格的輕柔色調，將人物的神情注入空靈療癒的氣息於畫布上。五位新世代藝術家正值三十年歲的青春年華，皆以新秀之姿各自專注於藝術領域之中，以創作訴說著人生當下的經歷與感受。

我們用力揮灑青春，以現在進行式的最佳狀態呈現，延伸至未來，持續進行中⋯⋯

展覽日期：2017.6.10 - 2017.6.25
展覽地點：陶華灼藝廊THZ Gallery - 展覽館 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓

微金 • 謎樣
The Shining Mystery

謎樣之器，金銀妝點，
似陶似鐵，無盡玩味。

在黑白之中找尋藏金之地，
經高溫焠煉，鑲嵌而熔合，
每一只物件如同藏著一道謎、一個故事，
時而迷濛內斂，時而清晰動人。

就依循這迷人光澤吧！
從不同的角度發掘其中獨特的美麗，
不自覺深陷在這場謎樣之中。

陶華灼展位 | 902

貴賓預展 | 4 / 14 Fri. 4pm – 8pm
公眾開放 | 4 / 15 Sat. & 4 / 16 Sun. 12pm – 8pm
　　　　
展覽地點 | 台北喜來登大飯店九樓
　　　　 台北市忠孝東路一段12號

參展藝術家 | 王午、李育貞、黃至正、趙思涵

// 時空的刻度 //

陶華灼藝廊本次帶來四位臺灣平面藝術家，分別為王午、趙思涵、李育貞及黃至正。藉由當下所相會的人、事、物，在不同時間與空間洪流中，留下深
刻的印象與感受。

王午以單色油墨印製，精準掌握木刻版的線條與紋理，以黑白對比兩色，游移於現代與古典之間，抓取簡約平衡之美。趙思涵結合生活所見，擷取當下的情景與感觸，透過橡膠板單版覆刻的方式，以清新乾淨的色調印畫於紙面，給人幸福洋溢的滿足感。李育貞將旅行所見與體驗，用心的記錄著沿途風景，一刀一刀刻劃於木板，如同一步一步刻劃自己的路，展現個人獨特的風格步調。黃至正運用墨水、金箔與絲線，以複合媒材的形式於紙本呈現，大量的線條與圖像構成的空間結構，在濃淡虛實中豐富整體的視覺層次。

當藝術家將場景轉換到熟悉的創作場域，從生活、用故事，記錄過往的記憶軌跡，將浮於腦海中的片段、想法，印製在觀者眼前，限定且限量的刻劃那段美好的時空交匯。

展覽日期 / 2 0 1 7 . 3 . 2 5 - 4 . 9
開幕茶會 / 2 0 1 7 . 3 . 2 5 sat. 1 : 3 0 pm
展覽地點 / 陶華灼藝廊 展覽館 - 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓


清新的柔和色調，簡約的器形線條，正優雅的細語呢喃，訴說著每只器物的美好，由內而外散發出純淨氣息，隨微風徐徐盪漾。

自在的悠遊於寧靜時光裡，透過雙手拾起的溫厚觸感，讓感覺引領您慢下腳步，敞開胸懷靜待此刻，靜心好好感受。

展期 | 3 / 17 - 3 / 20
3月17日 | 16:00 - 21:00 (貴賓預展)
3月18日 | 12:00 - 21:00
3月19日 | 12:00 - 20:00
3月20日 | 12:00 - 18:00

展位 | Room No. 4004K
Conrad Hong Kong — Pacific Place, 88 Queensway, Hong Kong
香港港麗酒店 – 香港金鐘道88號太古廣場

參展藝術家 | KOMIYA Yukina 胡宮雪娜 HUANG Chih-Cheng 黃至正 HUANG Ting- Shian 黃莛㭹 Hanny CHAO 趙思涵 LU Yen-Yu 盧嬿宇

青春進行式

2017春分，THZ Gallery首檔藝術博覽會前進香港，帶領五位新世代青年藝術家，展現當代藝術豐沛的創作活力與能量。
青春，多美好的一段閃耀時光，凝聚時間與精力為精華，以極具彈性的思考、觀念、嘗試及挑戰，複合或獨立的一一體現於藝術，盛載於創作，保持初衷與信念，用時間累積經驗、用熱忱堆疊歷練，墊下紮實基礎，踏穩創作之路。
藝術家黃莛㭹、盧嬿宇與胡宮雪娜，將陶瓷媒材發揮至極大可塑性，訴說人生當下的經歷；趙思涵和黃至正以獨具個人風格的視覺圖像，推出限量版畫創作。五位新世代藝術家正直三十年歲的青春年華，皆以新秀之姿各自專注於藝術領域之中。
我們用力揮灑青春，以現在進行式的最佳狀態呈現，延伸至未來，持續進行中⋯

YOUTH IN PROGRESS

In the spring of 2017, THZ Gallery’s first art fair exhibition in Hong Kong will be led by five young artists from the new-generation, whose works unfold the rich creativity and vital energy of contemporary art.
Youth is a beautiful and sparkling period of time in life. It is the refined essence of time and energy, with great flexibility in thinking, ideas, as well as facing challenges. Through cooperative or individual creativity, art is reflected in the flourishing process of creation and the faith towards the artist’s original purpose. It is the accumulation of experience through time and passion that builds the solid foundation and firm road to creation.
Artists Ting-Shian Huang, Yen-Yu Lu and Yukina Komiya challenge the limitation of ceramic art to convey their life story; whereas Hanny Chao and Chih-Cheng Huang use unique personal visual language to create limited edition of block prints. All at the age of thirty, these five new-generation young artists each perform various talents in their specialized field of art.
We try our best to spend our youth to its upmost, to present the best image of the present, and extend to the future with ongoing stories…

展覽日期 / 2 0 1 7 . 2 . 2 - 2 . 2 6
展覽地點 / 陶華灼藝廊 展覽館 - 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
參展藝術家 /
大中和典｜山內駿｜片瀨和宏｜吳偉丞｜章格銘｜張永昇｜黃莛㭹｜遠藤岳｜劉世平｜蘇保在

藝術家依不同時空領域帶來多樣性的藝術概念與設計美學。本次台灣與日本共 10 位陶藝家聯展，透過『茶壺』一品，展現跨越文化視野以及藝術設計多元的一面，在機能美的茶壺上用以「玩賞」自在的品茶心境，希望再次為實用美學帶來新的藝術感染力。

展覽日期 / 2 0 1 7 . 1 . 7 - 1 . 2 2
開幕茶會 / 2 0 1 7 . 1 . 7 sat. 1 3 : 3 0 pm
展覽地點 / 陶華灼藝廊 展覽館 - 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓

聚 ． 光 Spotlight in Life

光，使我們看見色彩，使我們感受溫度，按下開關，在黑暗中依循光線，讓焦點凝聚在此刻，點燃灼熱的心，享受如此心安的所在。

點一盞溫暖，照亮天明，拉近彼此距離，團聚美好時光；新的一年，祝福我們於人生舞臺持續發光發熱。

參展藝術家 | 吳偉丞 / 章格銘 / 胡宮雪娜 / 黃莛㭹
展位 | A-01
展期 | 1 2 / 0 9 - 1 2 / 1 1
地址 | 駁二藝術特區 蓬萊倉庫 ( 高雄市鼓山區蓬萊路99號 )
策展主題 | 陶意

陶意：物的身段‧土的力量

土是生命的源頭、是生活的源頭，也是知性的源頭。而物的存在與消長，是智慧的演進，也是前進的基石。當土從物的實存感中脫離，得「形」、「色」、「意」、「想」之「藝」外，這步跨出的藩籬不僅呼吸到自由，迎面而來是更多的挑戰；如何從土、形、飾、釉、火中創發藝術的能量，如何表現出陶瓷媒材的質與象，如何運用它傳達自我的意念，是前進藝術與藝術前進當下正在探索的課題。

陶瓷在自然與傳統的底蘊下，含藏的人文氣息原本就是濃郁的，當代創作者所延續的是其觸覺與視覺的誘發，更新的是物的姿態被反轉了、土與火的內蘊被重新激發。一如章格銘，是土真實存在的新詮釋、用心詮釋，其跨媒材的呼應，更顯土的拙美與真實性；一如吳偉丞，在物的外顯與本質之間，在物的用與非用之間，任意穿越、錯置；又，胡宮雪娜在異材質的反串與稼接間，發現潛意識天馬行空的翱翔空間，也在材質的擬真與淬鍊中，發現思辯的無垠世界；而，黃莛㭹的物是純粹的、無欲的、潔白的「形」，是在物與無物的論證中，透析物存在的真實意義。

在生命的當下，在與這四位創作者作品的對話中，我們可以感受到人的自由，看到人創造的富饒；我們是在這些藝術之物的身段中，遇見過去，看見土的力量，看到未來。


The Meaning of Clay：The Figure of Ceramic Object, The Power of Clay

Clay is the source of life, existence and intellect. The growth and decline of object is an evolutional track of wisdom, as well as the foundation of progress. When clay is removed from the existential sense of an object, breaking away from the context of “form”, “color”, “meaning”, “imagination”, and “art”, it is a step towards a less restrained but more challenging ground. However, it is exactly the question of how to create an inspiration of form, decoration, glaze and fire form clay how to represent the quality and mediums of ceramics, and how to use such medium to convey an idea, that encourages the progress of improving art and the exploration of art during its progress.

Under the nourishment of nature and tradition, ceramics comprise a rich and unprompted cultural atmosphere, the creation of contemporary artists are a continuous prolong of their visual and tactile sense, that results in a renewal of object posture and anew stir of earth and fire. Through the use of cross- mediums correspondent, Chang Ke-Ming brings out a new interpretation of the existence of clay, the humble beauty and authenticity of clay are thus revealed with more depth. Wu Wei-Cheng walks between the appearance and innate nature of an object, passing through and altering between the ground of the use and unused. Yukina Komiya cross-casts and grafts between different material, discovers ideas in the deep unconscious, and explores the immense world through the photorealistic. Last but not the least, Huang Ting-Shian embodies a pure, desire-less, and spotless form. It scrutinizes the true meaning of object existence through the demonstration of the object and object-less.

In the present of life, among the dialogue created through the artworks from these four artists, we can feel the freedom and witness creativity of art. It is in the figure of art object, that we meet with the past, see the power of the clay, and catch sight of the future.

日期 DURATION | 2016.11.19 - 11.30
開幕 RECEPTION | 2016.11.19 Sat 13:30
地點 VENUE | THZ GALLERY

展覽日期 / 2 0 1 6 . 1 0 . 2 9 - 1 1 . 1 3
開幕茶會 / 2 0 1 6 . 1 1 . 5 sat. 1 3 : 3 0 pm
展覽地點 / 陶華灼藝廊 展覽館 - 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓

生活之初 The Beginning of Life

以器傳遞手作溫度，藉物表現日常之美。塑造生活樂趣，展現自我風格與態度，讓器物的美好怦然於心，觸動您我，就從此刻開始，悄悄漫延。

2 0 1 6 . 9 . 1 0 - 1 0 . 9
開幕茶會 / 2016.9.10 sat.13:30pm
陶華灼藝廊 展覽館
新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
參展藝術家 / 山田航平 / 江威儒 / 陳慶銘 / 崛越達人


凝視的存在


是否有那麼一瞬間，眼 神相會，

那一刻被眼前的景物吸引了，時間也悄悄靜止了⋯

透過作家畫筆，將記憶輪廓轉寫於畫布，

經由觀者雙眼，捕捉畫中描繪的容貌，

那些曾經過往的印象，轉成一道道筆觸，

用線條、用色塊堆疊記錄，刻畫著曾經存在的痕跡。

展期：2016.8.13(六)~8.28(日)
茶會：2016.8.13(六)13:30pm
陶華灼藝廊 展覽館
新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓


盛夏之味 The Taste of Summer
夏天，一個充滿魅力的季節。
伴隨著時間與水結合，滴滴萃取最純淨的咖啡風味；透明繽紛的水果醋飲，微酸、微甜，缺少不了的開胃小品；清酒or啤酒，微醺、微醉，暢飲怡然悠閒的夏日時光。
冰、透、晶、瑩，搭配玻璃的清新巧緻，盛裝來自盛夏的輕爽好滋味。

2016.7.23(六)~8.7(日) 展期
2016.7.23(六)13:30pm 茶會
陶華灼藝廊 展覽館
新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓


味覺 • 散步

白瓷的白，沖入陣陣濃郁香氣，霧狀蒸氣隨之繚繞，承載著最純真的精粹風味。當雙手輕輕捧握時，所接觸的指尖溫度，是如此的微小幸福，是多麼的耐人尋味；

風景的景，步入青青草皮、走進迷霧森林、融入皚皚白雪、悠游湛藍海洋、仰望藍天白雲至夜裡繁星點點，這一幕幕的景色由內心轉化，向外延伸至無垠的邊際線，似近似遠。

寧靜而純粹，恣意品嚐視覺所帶來的濃縮焦點；闔上雙眼，感受微風徐徐迎面吹來，漫步在藝術家無邊無際的構想世界，走進白瓷與版畫交界，用個人頻率書寫記憶，體會簡單生活中的不簡單，留下屬於自己的味覺散步。



Sense of Taste - Stroll

Porcelain white with sweeping bursts of rich aroma. The ensuing encircling of misty fog carries the purest essence of flavor. When two hands gently grip, the temperature of the fingertips is like a small happiness, offering such food for thought.

The landscape scene treads into the green grassy fields, enters into the foggy forest, blends into the pure white snow, swims through the blue ocean, gazes up at the blue sky with white clouds and on into the starry night sky. This scene transforms the heart, extending outwards towards the vast expanse, seemingly near yet far.

Quiet and pure, a concentrated focus brought about by reckless visual taste. Closing my eyes, I feel the breeze blowing in my face. I stroll through the artist’s boundless vision of the world. I walk into the world of white porcelain and engravings and with a personal frequency write memories, experiencing the complexities of the simple life, signifying my own sense of taste going for a stroll.

生活之初 器物聯展
The Beginning of Life

以器傳遞手作溫度，藉物表現日常之美。塑造生活樂趣，展現自我風格與態度，讓器物的美好怦然於心，觸動您我，就從此刻開始，悄悄漫延。


展覽名稱：生活之初 器物聯展
展覽日期：2016..7.2-7.17
開幕茶會：2016..7.2- .sat.13:30
展覽地點：陶華灼藝廊 展覽館
展出藝術家：吳偉丞、遠藤 岳

體感風景/吳芊逸

穴位是內在臟腑經絡之氣，輸注於體表的部位，也是用來溝通體表和體內的聯繫通道。在中醫臨床中，一個人的精神狀態決定了物質軀體，而物質軀體的狀況，也會同時反映出其內在的關鍵問題。

然而，現代科學在組織學和生理學中，並未發現所謂氣、經絡、或者穴位的存在；對於中醫療法，如穴位針灸、推拿等，也認為可能只是一種安慰劑效應。

穴位，做為一種連結內在狀態與外在表現的通道，如同藝術創作做為缺乏科學實証的價值功效，但卻能夠改善身、心、靈的安慰劑；在纖細綿延、反覆的創作勞動中、在純粹的體驗與相信中、試圖建立起另一種非物質的價值世界。

【 體感風景】 以中醫穴位做為集合式的藝術宣言，以及貫穿一系列個展的展覽主軸，透過不同穴位的特性，來呈現不同創作者的自我診療、與獨特風貌。

群展
展出時間：6/18-7/3（周二公休）
開幕時間：6/18（六）13:30-17:00
展出地點：陶華灼藝廊/美術小館-新北市鶯歌區尖山埔路82號

展出藝術家及展期：
一、105年6月18日～7月3日 群展（體感風景）
二、105年7月9日～7月24日 江威儒（本神）
三、105年7月30日～8月14日 陳慶銘（膏盲）
四、105年8月20日～9月4日 蔡瑞恆（腦空）
五、105年9月10日～9月25日 陳為榛、陳資羿（青靈、滑肉 門）
六、105年10月1日～10月16日 王雯靜、謝少玲（神庭、心俞）
七、105年10月22日～11月6日 林竹萱、詹詠幀、陳皇維（膻中、鳩尾、中庭）
八、105年11月12日～11月27日 宋周妍、Lucas（湧泉）
九、105年12月17日～106年1月1日 賴柔樺、張文菀、楊士霆（風府、百會、命門）
十、106年2月11日～2月26日 肇彤、施瑾（承山、厲兌）

特別感謝
場地 -陶華灼藝廊

玩賞II－台灣日本茶壺設計展
藝術家依不同時空領域帶來多樣性的藝術概念與設計美學。本次台灣與日本共13位陶藝家共同聯合展出，透過『茶壺』一品，展現跨越文化視野以及藝術設計多元的一面，在機能美的茶壺上用以「玩賞」自在的品茶心境，希望再次為實用美學帶來新的藝術感染力。

參展藝術家
台灣｜李宗儒 、吳偉丞、林義傑、張永昇、張金蘭、黃吉正、程逸仁、 劉世平、
日本｜大中 和典、山內 駿、 伊藤 剛俊、橋本 忍、遠藤 岳
展期｜2016.5.21~5.29
展地｜陶華灼藝廊 THZ Gallery 展覽館
地址｜新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
電話｜(02)-2677-1191

FORMOSA ART SHOW 福爾摩沙國際藝術博覽會
陶華灼藝廊 | THZ Gallery
展位 | 1217展間

展覽期間 | 2016年5月14日（六）至5月15日（日）
開放時間 | 11:00 - 19:00 （5月15日至18:00）
藏家預展 | 2016年5月13日（五） 14:00 - 17:00
貴賓預展 | 2016年5月13日（五） 17:00 - 20:00
開幕酒會 | 2016年5月13日（五） 18:00 - 20:00
地點 | 台北寒舍艾麗酒店（台北市信義區松高路18 號）


主題：「雙生相」探討創作者在兩者議題思考之間的雙向關係

陶華灼藝廊本次帶來臺日六位藝術家，臺灣參展藝術家有章格銘、盧嬿宇、王 麒，日本參展藝術家爲藤本明洋、三尾あすか＆あづち。以立體雕塑物件為整體主要視覺呈現，並以「雙生相」為題，分別探討「人×家」、「人×物」、「人×佛」與「人×人」的雙向互動關係。透過不同人文語彙與文化涵養，經由藝術創作傳達概念，匯聚成你我雙向的溝通與交流。

【人×家】
章格銘以「家」為題，從商朝甲骨文時期的「家」到今日的「家」，有感於當今社會階級、職業、信仰、權力之間的複雜性，家庭關係出現若干變化，透過家人彼此關懷，梳理人與家之間的關係，重新審視家的存在價值。章格銘試著用藝術家的視野與雙手，透過人性的思考在原材料展現意圖，擴張成更廣闊的接觸和更深入的探討，呈現帶有些許批判又富饒趣味的「人家」作品。

【人×物】
「物」，指動物。
盧嬿宇探尋回溯潛藏在意識深處的形象，打破現實形體既有的規範，將可辨認的元素以融合共構的方式，描繪出心靈活動的自由想像。獸形、自然元素扮演著純粹本質，象徵自然生命的起始點，以擬人的姿態將其延伸出人性特徵，形塑成似人非人、似物非物的變異形體，表現個體擁有多種面貌與可能性。

藤本明洋以柏樹為主要材料，塗上漆料，賦予其顏色，將心中模糊的表象漸漸幻化成一種樣式，藉由人與動物兩者之間的相合，透過創作將自己內心隨著生活所累積的情感與嚮往，融合在自我作品之中。

【人×佛】
王麒以東方佛教精神與形式作為創作方向，結合水的流動特質，藉由不鏽鋼材質虛實之間的變化，呈現水向上拋起的當下，時間瞬間的停止。當水滴在空中以似連結而非連結的狀態時，在光線照射之下的產生中空造型的光影交疊，弧面水滴反射出不同角度的閃爍，展現當下生命的成、住、壞、空現象，象徵生命的常與無常，傳達東方精神的內涵境界與美感的當代形式。

【人×人】
三尾あすか＆あづち捕捉日常生活中的感受，以大量拼貼與複合媒材連結現實世界和內在心靈，兩人以聯名的方式，合作創造出一種色彩和圖案的結合，就如同是交換日記一般，用畫一幅畫的過程重複交換著彼此的日記，遞交兩人隨著時間變幻所體會的心情樣貌。

陶華灼藝廊為「Up and Coming -未來呈現」展區，規劃以高度的藝術實驗潛力，尋找未來藝術潮流。展出的立體作品涵蓋陶藝、木雕、金屬、繪畫及複合媒材運用等多重材質探索，將在第二屆福爾摩沙國際藝術博覽會於台北寒舍艾麗酒店1217展間展出，1217 一起play！

【Young Art Taipei 2016】
展覽期間｜2016/4/23～2016/4/24 12 pm-8 pm
預展時間｜2016/4/22 3 pm-8 pm
展覽地點｜台北喜來登大飯店九樓 (台北市忠孝東路一段12號)
展覽展位｜901

自2009年開辦至今，第八屆台北國際當代藝術博覽會（Young Art Taipei，簡稱YAT）將於4月23日在台北喜來登飯店登場。今年的博覽會報名情況熱烈，最後共有62間畫廊參展，其中有26間來自日本、韓國、中港澳、新加坡、越南及馬來西亞等地的畫廊，將帶來許多精緻、新穎的亞洲年輕藝術作品。
陶華灼藝廊本次帶來三位台灣女性藝術家以及三位日本女性藝術家作品，直探創作與生命的交繞。展出類型包括雕塑、陶藝、繪畫與版畫，主題涵蓋日常生活的微觀感受，個人經驗的內省，生命歷程的回望，以及人性真實的摹刻，歡迎您一起來體驗藝術家的創作。

參展藝術家：周 瑞萍、溫 孟瑜、趙 思涵、胡宮 雪娜、三尾 あすか・あづち

展覽日期 | 2016.3.12~3.27
開幕茶會時間：2016年3月12日(六)下午1:00
開幕地點：陶華灼展覽館2F
展覽藝術家：小西光裕 Mitsuhiro Konishi
展覽主題：1981 embankment－深呼吸的森
開幕內容：伴隨著吉他手演奏的沖繩樂曲，小西光裕藝術家本人也會一同在現場，有機會和關注喜愛他的藏家們聊天互動，一談創作心路歷程。館內經營的藝術家們也相當期待本次展覽，也將共同出席會場！展場空間名額有限！請勿錯過本次機會喔！


展覽介紹
小說家般的金工藝術家－「小西光裕」Mitsuhiro Konishi，本次在陶華灼藝廊的個展帶來更深層的心靈物語，述說故事、自我、景色、情感等依存關係，隨著鍛敲的過程將物語寫入金屬創作裡。
如果說，看了他的作品就像是讀了一本小說，闔上了書頁還有那麼意猶未盡的感動讓人不由得深思，那麼正是這位藝術家值得讓人一探究竟的魅力所在。
若能透過藝術改變世界，感動心靈或許就能牽動整個世界吧。「原點」就是故鄉深山裡的「根」，一種著實對土地的執著，深層地像靜謐的森林無邊無際。踏入他的藝術世界就像走進屬於他的森林，幽靜的光線環繞好似能被洗滌/淨化身心靈般的清幽。這般屬於心中的創作能量與魅力，既脫俗且超我。

展期：2016.2.13~2.19
展地：陶華灼藝廊 旗艦館
電話：02-2678-9698
參展藝術家：
台灣：張山
日本：川崎泰史、岡部

展期：2016.2.13~2.29
茶會：2016.2.20(六)13:00pm
展地：新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
電話：02-2677-7158

表皮之下的日常
文 /胡宮雪娜

日常，多麼曖昧且暴力的詞彙。
有時開心的想跳舞，有時卻想只想詛咒全世界。
我們是否曾經試著去想像他人的日常？
每天彷彿置身於雲霧中，無法清楚的思考。
有許多不得不思考的事物，即使是能輕易觸碰的故事，卻無法直接與我們的心相連。
無法想像全世界是相連接著的，無法置信。
儘管如此，卻不能停止思考，不繼續生活在這個世界。
我們隨著時間而增長，日常也將變得老舊。
為了想像真實，建構新的表皮，表皮像是會呼吸般的吐出泡泡，重新構成日常。
啊。生物們。今天吃飯了嗎？今天生氣了嗎？你的日常，讓我記錄下來吧。
為了你可以繼續當你，我也為了我的日常。

Art Stage Singapore 2016
2016.1.21~1.24
新加坡濱海灣金沙會議展覽中心 展位C3


藝術出自藝術家對世界的深刻凝望。不論經由何種觀念、媒材與形式，他們透過作品再現對自身所在的理解與探索，其創作之內涵則根植於個人生命種種有形、無形之經驗的發生。

陶華灼藝廊本次帶來三位台灣女性藝術家作品，直探創作與生命的交繞。展出類型包括雕塑、陶藝與版畫，主題涵蓋日常生活的微觀感受，個人經驗的內省，生命歷程的回望，以及人性真實的摹刻。

周瑞萍（Rae, 1974-）脫胎自2004年插畫主角的「Anini」女孩系列雕塑，初看溫柔甜美，實而帶著憂傷、深不見底的凝望中，映照藝術家對個人生命歷史的無盡思索。盧嬿宇（Lu Yen-Yu, 1984-）類生物造形的陶藝作品是具象與非具象元素的超現實結合，拆解重組異質而看似不協調的人形、獸形與物形符號，呈現人性本質與外在環境的流動依存。趙思涵（Hanny Chao, 1987-）以甜食與風景為題的版畫創作，借柔美朦朧的色調鋪敘生命中的愛戀、疼痛、熱烈，與孤獨，在現實與想像的交疊中，浮現善感卻明朗的創作溫度。

身處不同人生階段的三位女性創作者，以作品描刻生命紛華、苦甜交錯——痛楚中猶存芳美眷戀，拉扯後更生澄澈體悟。生命有時，而行者無疆，藝術家且行且走、且感且悟，以創作凝鍊片刻真實，綻放對世界的歎詠。


Arts are the gaze of the artist into the world. With artworks and through various concepts, materials, and forms, an artist works with representations of his/her understandings and exploration of where he/she is and has been. The tangible and intangible life experiences of the artist then, lie beneath an art piece’s artistic contents.

At Art Stage Singapore 2016, T H Z Gallery presents a selection of works by three Taiwanese female artists: Rae Chou, Lu Yen-Yu, and Hanny Chao. Varying from sculptures, ceramics, and prints, these works deal with the intertwining relations between artistic creation and life, with themes ranging from the subtle perception of daily happenings, the introspection of personal experience, the reminiscence of the past, as well as the portraying of humanity.

Rae Chou (1974-) derives her sculptural girl figure from the 2004-onward illustration series “Anini”. The dolly figures carry a saddening gaze into the deep, reflecting the artist’s rumination of her life history. Lu Yen-Yu’s (1984-) ceramic sculptural creatures are surreal combinations of figural and non-figural elements. She deconstructs and reconstructs different and seemingly incompatible human, beastly, or object-like symbols, to represent the fluid interrelation between human natures and outer environments. Hanny Chao’s (1987-) prints comprise of two subjects: sweets and landscapes. With applications of soft colors, she depicts love, sorrows, passions, and isolation of life, while bringing a sensitive yet luminous touch to her works.

Three artist undergoing different phases of life bring to the exhibition a bittersweet depiction of the splendor of life. Out of agony grows the flowers; through turmoil they discover tranquility. Life is short, but the artists’ journeys never end. They live on, feel the life, and create. Their artworks become extractions of the instants of truth, and are chants to the world.

玩賞 / 台灣&日本茶壺設計展
2016.1.1-1.17
陶華灼藝廊 旗艦館
新北市鶯歌區尖山埔路45號
02-2678-9698


藝術家依不同時空領域帶來多樣性的藝術概念與設計美學。本次台灣與日本共13位陶藝家聯展，透過『茶壺』一品，展現跨越文化視野以及藝術設計多元的一面，在機能美的茶壺上用以「玩賞」自在的品茶心境，希望再次為實用美學帶來新的藝術感染力。

陶華灼藝廊 展覽館
展期. 2015年12月26日-2016年1月10日
茶會. 12月26日11:00am
地址. 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
電話. 02-2677-7158


文 / 章格銘
甲骨文中的「家」，關於造這個字的源由，一說是屋頂（宀）之下養了豬（豕），代表住在裡面的人，衣食無虞，有了起碼的安全感。一說則指古人發現豬是群體動物，無論外在環境如何變遷，始終擠在一起，以溫暖對抗挑戰，從而引申為父母子女窩在同一屋頂底下，透過彼此的關懷而無所懼。而心靈結合是家的終極涵義。

章格銘這次以「家」為主題，重新審視「家」的存在價值。

甲骨文中的「作」，最初的形式為一把刀子，刻畫出直與斜的紋路，代表使用工具進行有目標、有範圍的精準工作，以期完成有功能的成品。後來加了「人」，強調成品的人性與工匠的特殊性。

透過人性的思考、工匠的手藝，在原材料上展現意圖，擴大更廣的接觸和更深的探討，正是章格銘的企圖。

三千多年來，從商朝甲骨文時期的「家」到今天的「家」，家庭的關係出了若干變化，章格銘有感當今社會階級、職業、信仰、權力之間的複雜性，，試著用藝術家的視野與工藝家的雙手逐一疏理人與家之間的關係，並用設計師的手法呈現出帶著些許批判又繞富趣味的＂人家＂作品。

在章格銘人生的第43個年頭；在搬了13次家之後；在與建築師討論興建真正屬於自己的家的同時，這檔＂人家＂個展，是他送給自己最好的禮物。

高雄藝術博覽會 Art Kaohsiung 2015
駁二藝術特區 當代藝術展區P3-01
陶華灼藝廊 | T H Z Gallery

展期. 2015.12.11(五)-2015.12.13(日)
開放時間. 11:00am-19:00pm
開幕預展. 201512.10(四)14:00pm
地點. 高雄藝術博覽會 高雄市鹽埕區大勇路1號

訴說．storytelling
—大中和典茶器創作

陶華灼藝廊/10月17日～11月1日
茶會/10月17日13:00pm


文/大中 和典
初次接觸台灣茶是在五年前第一次造訪台灣的時候，於是乎就被這股台灣茶事魅力給吸引，開始迷上台灣茶事。
對我而言台灣的茶器具是非常深奧專業的，精準的實用功能，造型上拿捏的氣氛，處處可見細節，對一個不夠瞭解台灣的我，這是非常深具挑戰的，而我愛上了這個，從藝廊了解藏家收藏喜好，接觸台灣陶藝家汲取創作精髓，自我研究台灣茶種類以及不同的沖茶方式，並愛上了台灣的茶，藉由多方的體驗後嘗試做適合台灣茶使用的茶器作品。重覆的嘗試，連續的錯誤與失敗，我卻越陷越深幾乎是不可自拔的投入。因為身為日本陶藝作家，我希望在對台灣茶具進一步的瞭解中也能融入我的風格，融入一些日本人對熱愛台灣的心意，我想訴說一個日本人對台灣茶事的心意。
能認識台灣並與大家相遇是個緣份，我非常珍惜這個幸運的機會，並全力投入「訴說．storytelling」這個展覽，我想向大家表達我誠摯感謝的心情，醞釀此次的個展，是我消化沈澱這五年多來從台灣吸收接觸的許多事情，發表日本和台灣的文化交融，呈現的作品是我內心對台灣感性的訴說⋯⋯

陶藝 / 吳偉丞 玻璃 / 林靖蓉

2015.9.5-9.27
陶華灼藝廊 美術小館
新北市鶯歌區尖山埔路82號
02-2677-7131

陶藝家的生活器具聯展
吳偉丞、張永昇、片瀨和宏

陶華灼藝廊 / 5月2日～5月17日
展覽館 / 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
02-2677-7158

文 / 陶華灼藝廊

在台灣有非常多飲茶習慣的人，喝咖啡的族群也同樣不少，當執起茶壺品嚐清雅的茶湯或端起杯子享受濃純的咖啡時，選擇一件美器便也成為是一件有學問的樂事。好的器皿可以承受美好深刻的記憶，令人始終忘不掉品飲或是料理盛放美食，會成為很特別的視覺、嗅覺和手觸的記憶，同時也滿載一期一會的美好故事。

吳偉丞在創作茶器的實作與運用上，企圖呈現的是一種具有「手感」的設計，強調生活實用與創作理想的實驗精神，即使是生活實用，器仍有被積極創作的空間，並需呼應當下的使用習性與文化。所謂的手感，除了視覺上質感的印象，使用上的觸感等各種感受的意象都是手感的演繹。近期作品強調肌理，表現色感與線條結構，發表了「月痕」「幽雪」「霰」「荒墨」「碎風」「危秩序」等多樣風格，可以見到吳偉丞創作多領域的分野與交會。

張永昇的創作來自生活的能量，源於層層疊疊的夢想與希望；創作的動力，深植於內心的真誠和感動。揉拈泥土的韻律與身體的溫度，催化著來自於自然裡、蒼穹下美麗的種子，期待一次次生根、發芽、開花而結果。醉心於釉色研究的張永昇在其「陶金系列」中展現成熟獨特的作品能量，以如黃金般亮麗的外衣賦予樸拙的肌理觸感，釉染的風韻下保留傳統功能形制，在視覺的衝突下讓使用者一次擁有兩種不同風格的超值感受，而在其對作品的表情及使用功能上的要求下，作品的完成也就得來不易了。

來自日本的陶藝家片瀨和宏在沖繩縣立藝術大學學習陶瓷器。沖繩的陶瓷器承襲了民間工藝的手法，偏向於觀光客的紀念品走向，大半為淺顯易懂的東西。這不符合想要從事造型方面的片瀨和宏，所以他選擇拋開了這些去尋求自我的表現方式。
用原始的手捏陶方法挖出土後，不太著重精製度的直接用手來製作，可將土原本的樣貌忠實的展現出來。不對稱的手捏法中，加入顏色也會使土的樣貌表現得生動。因此片瀨和宏的生活器具作品在材質上予人質樸的手感，而造型上卻富有設計感且多樣多變散發一種時尚感覺，兩種極端對比便成為他鮮明的創作特色。

本次展覽邀請來自台灣、日本三位創作風格迥異的陶藝家，結合不一樣的創作風格完成一樣屬於生活器具的結果，且拭目以待會有怎麼樣的呈現。

藏家特別預展：
4/24(五) 15:00pm~20:00pm
公眾開放時間：
4/25(六) 12:00pm~20:00pm
4/26(日) 12:00pm~20:00pm

展覽地點：
台北市喜來登大飯店 8、9樓
台北市忠孝東路一段12號

陶華灼藝廊 | THZ Gallery
Room 967

參展藝術家
蔡尉成、吳偉丞、林宗範、杜啓明
大中和典、胡宮雪娜、藤本明洋

展期：2015/3.7~3.15
開幕：2015/3.7 14:30pm
展地：新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
電話：02-2677-7158

簡介：
橋本 忍的作品不過度裝飾走儉樸風格，作品強調現代生活樣式的日式風格。
1969年出生於東京
10歲時父母辭去上班族的工作，移居北海道開了一家咖啡廳，
幾年後，不知不覺中家裡也做起了陶瓷器的買賣，
20多歲，在北海道知名的SUSUKINO繁華的街中，一邊經營著Bar的生意，一邊玩摩托車、
瘋搖滾樂到處旅行，對於陶瓷工藝完全沒有接觸過。
因為好友的一句「我想體驗看看陶藝的世界」，我回到了家鄉與大夥一起體驗了陶藝的世界，豁然覺得非常有趣，半年後，毅然決定結束經營11年Bar的生意，專心於陶藝工作。
2003年起，開始製作陶瓷器，藉著展覽活動的舉辦，也同時探索自我創作風格...

高雄藝術博覽會 THZ Gallery
當代藝術展區P3-8 2014/12/12-12/14

陶華灼藝廊1998年 成立於台灣的陶都新北市鶯歌，經營代理優秀藝術工作者，領域包含陶瓷、雕塑、繪畫、複合媒材等。立業宗旨以「生命、生活、陶」開展，以生活與藝術結合為主軸。其立意強調以作品的人文精神相應個人生活態度與格調。造物與人原來就是密不可分。透過一件用心優秀的作品收藏讓兩個不同的生命故事得以共鳴，能滌思淨慮，暫忘塵勞。
陶華灼藝廊為實現人文藝術與心靈感動結合的願景。長期以來秉持一貫的作風推展生活藝術能懂的藝術，並堅持深耕優秀用心的創作者，藉由定期舉辦展覽、座談會與大眾分享互動。為深化經營，陸續設立旗艦館、美學館、美術小館、展覽館四個據點，以不同面向切入各種美學觀點及需求，提供諮詢並推介深具潛力的作家。今年我們首次參加了大型的藝術展會ART KAOHSIUNG，期待能將陶華灼藝廊推動的理念推廣分享。未來將以投資收藏的概念增加經營現代藝術領域，涵納更多美學元素，為不同觀點的藝術愛好者服務。

展覽時間：2014/11.01~11.16
開幕茶會：11.01(六)13:30pm
展覽地點：陶華灼藝廊展覽館
藝廊地址：新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
聯絡電話：02-2677-7158

文 / 林宗範
年初移居中部鄉村，曾經身處都市叢林，生活步調飛快的我，身旁的景色從高樓林立轉為一望無際的綠色田園，緩慢悠閒的農村生活，讓我更能融入大自然並細細品味與觀察的四季變化，春耕、夏耘、秋收、冬藏歷歷在目，季節總是在不知不覺中轉換，時光也是在緩慢中流逝，萬物也隨著時間不斷的變化，我用創作紀錄時光流轉季節更迭，並融入慢活的概念將作品呈現輕柔淡雅的色調，舒緩現代人熱中的一種時尚速度，執著以較少的時間完成更多的事，並在對於速度的追逐中，失去了自己的個性、選擇與節奏，而逐漸感覺到迷失與疲乏。事實上，現代社會這種凡事講求效率、競逐速度的生存步調，早已對現代人形成一種巨大的集體焦慮；因此，應運而生的，是一種對於時間的懷舊式想像，諸如樂活與慢食的主張，推崇一種簡單而緩慢的生活品味；並且開啟一種對於遠方的浪漫情懷，彷彿旅行、離開所在之地，是唯一自現實生活中逃遁的出口。
在2014年的最新個展《時光流轉》中，以簡潔的用筆與淡雅的色彩，在畫布上描繪出一幅幅充滿日本風味和台灣的田野風情，並且以畫作中出現的貓比擬為自己，這些看起來閒逸安適，或慵懶、或機敏的貓咪正代替我們漫步在美麗的景致中，完成這一趟趟的慢速旅行，享受生命中寧靜雋永的時刻。然而這些畫作所要傳達的意境，並非是一種看破世俗後無欲無求的恬淡，而是詮釋出一種寧靜悠閒的語境，並且，喚起觀者去感受身、心、靈的平衡。
2014 / 11 /1 ~ 11 / 16 ，陶華灼藝廊與林宗範誠摯邀請您以輕鬆愉悅的心境，
共度美好的午后時光。

開幕茶會：2014年10月10日﹙星期五﹚14：00pm
展出地點：美學館 / 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
展出期間：2014.10.10~2014.10.26

創作簡述
每每在欣賞一首詩後，會慢慢的咀嚼推敲著一些另外的美麗，而有時也會在文字之外的空間，意外的發現令人陶醉意境。詩和繪畫，是兩個大異其趣的藝術形式，繪畫有時候並不是因為理論的堆疊而迷人，常常在經意或不經意之間透露出一種詩人般的憂鬱氣質。然而並不是刻意的營造，而是選擇了一種感性的方式，一點一滴鋪陳內心的狀態。在此的同時以一種近似遊戲性質的方式，在畫面上賦予色彩、造型、及線條。這透露著在意識的不意識下的一種狀態。
在作品中，可以看到很多曖昧不明的符號，這些符號直指著生命經驗，直接的顯露出自己，我不是一個創造符號的藝術家；相反的是發現強加自身經驗的符號。這些符號在畫面中以一種薄質的手法層層的堆疊，這種薄質的(透明的)色彩質地，可以清楚繪畫的圖層。這種色彩的運用再加上刻意的將筆觸留下，形成一種近似書寫性質卻又不像書寫那樣的繁複的繪畫語言。畫面空間在巧妙的安排下，符號已結合色彩，超越了本身的表徵來指涉內心的思維，而是以一種更為提煉、更為單純的形狀出現。此時符號已經成為一種可視或不可視的的文字圖像。而作品散發著這種獨特的美感經驗，就好像一個繪畫的詩人，在畫布上持續寫著屬於個人獨特的繪畫詩，一首首觸動心靈的抒情詩。
在這個世界上，我們的所見所知向來十分有限，作為慾望對象，情感其實只是一個想像，我們不可能全面看到，也不可能一覽其延續著的動態過程，眼睛的注視永遠都受限於局部和片段。情感好像越走越遠的幻影，越想徹底加以把握,它越對你顯示出不可穿越的他者性。也許正因為世上沒有完全確實的滿足，本體的匱乏才能從慾望的中斷和受禁中不斷激發身體慾望的活力，這也是我以此作為創作題材的目的和原因，我越探尋情感,情感也帶著一次次的痛擊和反蝕向我迎來。

『因為愛上玻璃,，無論日本或台灣，我們聚在一起』
林靖蓉與水上竜太、前田美由紀相識於日本，是畢業於同一個玻璃學校的前後輩。因為玻璃他們時常相聚且熟稔。
林靖蓉返台後一直在台灣這個玻璃藝術環境尚不成熟且同伴稀少的工作環境中獨自奮力創作玻璃 。時常想起以往在日本與眾多夥伴一起工作時的歡樂與團隊默契，並且作為台灣與日本玻璃藝術交流的橋樑一直是她的目標與夢想。2014年，因為陶華灼藝廊，終於讓這個夢想得以實現。
三個人對於玻璃有各自的詮釋與想法。
學長水上是位巧手的玻璃藝術工作者，擁有高超的技術。任何玻璃材料在他手上都能立即成為一件件精采絕倫的工藝品。看他創作玻璃輕鬆如呼吸一般，彷彿天生就為了從事玻璃工作而存在。
學姊前田擁有纖細及敏感的個性。玻璃在她手上如同母親的輕撫一般，以擅長的技法在玻璃上雕繪出她的內心世界，件件作工細緻令人讚嘆。
林靖蓉個性隨性卻也敏感。她的創作著重於發揮玻璃材質本身的力與美，更特別重視與光影之間的互動。作品如她本人，個性、簡單並俐落，不造做不掩飾，明快且爽朗。
8月9日於陶華灼藝廊即將展開的台灣日本玻璃創作展，希望能為台灣的玻璃工藝注入不同的小清新，並期待他們三位激起一場絢麗的玻璃火花。

開幕茶會：2014年08月9日﹙星期六﹚14：00pm
展出地點：展覽館 / 新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
展出期間：2014.08.09~2014.08.24
聯絡人：張小姐 TEL﹙02﹚2677-7158

陶華灼Art最新展覽「破 常相 / 吳偉丞壺作展」、「陶×瓷 / 台灣 日本陶瓷器創作展」即將於06月21日聯合展出，謹訂於06月21日舉辦開幕茶會，希望藉由活動的過程，讓喜愛藝術的您能對藝術創作及藝術家內心世界有更深層的了解，誠摯的向您推薦並邀請您大駕光臨。
﹙本次「破 常相 / 吳偉丞壺作展」展覽配合畫冊出版﹚

開幕茶會：2014年06月21日﹙星期六﹚14：00pm
展出地點：美學館 / 新北市鶯歌區尖山埔路70號1樓、2樓
展出期間：2014.06.21~2014.07.16
聯絡人：張小姐 TEL﹙02﹚2677-7158

2014/6.7~6.22
陶華灼Art旗艦館
新北市鶯歌區尖山埔路45號
02-2678-9698

創作理念
林宗範 (Lin Tsung Fan) 1979 年生於台灣台北，畢業於復興商工廣告設計科及樹德大學室內設計系。由於家父熱愛美術並擅長水墨山水畫作，因而從小就成長在藝術環境淵源及深受父親啟蒙的我，辛勤力學，不但跟著家父學習水墨畫，且不斷吸取藝術與美術相關知識，是促進我創作能量的底蘊。以較長的時間和心力投身於美術設計和藝術創作領域，因此作品內涵常充溢著東方水墨章法基底，且於作品中傳達出唯美空間的虛實秩序感，乃是融入我對空間設計理念之一的獨特運用。
自2006年以來發表之畫作的媒介素材方面，則摒棄傳統水墨用紙，而改以畫布及多元性材質為主，並實驗以大面積色塊疊彩處理，使之兼容並蓄呈顯具象或抽象潑墨山水般的韻味；在色彩運用上，使用西畫飽和的色彩濃度，讓作品風格賦予當代的鮮明個性；挑戰以多媒材的創作元素，呈現猶如山河繡麗奇雅之意境，或宇宙萬象雄偉之物象的意涵，執著於創新思維門徑及勇於嘗試探索的毅力，浩瀚藝術無涯，僅以持續策勵的開拓自我藝道心路。

在2008年的新作顯然與以往風格截然不同，亦即作品中流露出一種精煉之圖案化的手法，呈現個人於旅遊中清晰明朗之現境的外相，且將瑰麗而柔和的色彩交織成：或呈一種寧靜悠閒的語境，亦或是疊成一種充滿異國風情的浪漫場景；尤其刻意將亮麗的紅、藍、紫、綠等色調輕柔化，營造出一種寂靜無聲和閒情逸致的氛圍，喚起觀賞者在不知不覺中感受身、心靈的平衡放鬆。然而，這並非是身為生活節奏快的現代人看破世俗般的無欲無求的恬淡，而是傳述緊湊而積極追尋幸福的某一段旅程，找尋真正的自己與對未來幸福生活的體悟、期許與實現。

也許是源自於童年蒙受家父執筆作畫時耳濡目染的薰陶，亦或許是長年從事美術設計的歷練心得，將傳統理念與
現代思潮相互調合，因而，即便是單純的畫面描繪，對於其線條、空間和色面鋪陳皆顯現出相當成熟穩健的掌握，即使現階段無暇揮灑墨意盎然的水墨畫作，但在嶄新發表之畫作中的一景一物之系列組合上，依然保有著一片遼闊的靜謐，且在簡潔圖像表徵中仍蘊涵無限延伸的美學印象。

2014.05.03~06.01
Opening / 2014.05.03 Sat 13:00pm
陶華灼Art展覽館
新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
02-2677-7158


手感溫度
台灣、日本金工創作聯展

生活的能量，源於層層疊疊的夢想與希望；創作的動力，深植於內心的真誠和感動。
本次展覽主題呈現的是一種具有「手感」的設計，強調生活實用與創作理想的實驗精神，即使是具生活實用功能，器仍有被積極創作的空間，並且能呼應當下的使用習性與文化 。所謂的手感，除了視覺上質感的印象，使用上的觸感等各種感受的意象都是手感的演繹，雖然供給於實用卻仍有想像與精神上的感受空間。發現作者獨特創作手法，感染作家詮釋藝術魅力，同時也檢視台灣、日本作家在生活中的不同體會。

人的感情始終是機械無法取代的，展出的作品除具藝術價值外，為了提升使用時的便利性，在作品製作過程中作家一再的調整形制，為了提高使用時的舒適度，更以徒手方式將作品磨到最細膩平滑，堅持完美使作品除了便於使用外更滿載了人的感情。

重新思考金工的原始實用性及功能性，創新造型技法，讓美的作品能夠融入日常生活中，致力於金工藝術的創新業已成為金工工作者的一種責任，創作出雅致細膩的作品，充實社會多元文化藝術之風氣是必須持續努力的。期待台灣、日本兩地金工作家能夠在彼此交流競演中激發出不同的創作火花，進一步提升金工藝術的另一層次。

2014.02.22~03.16
陶華灼Art展覽館
新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
02-2677-7158

朱坤培的陶藝作品強調了釉色呈色的特殊美感。他所要表現的精神是一種能全然詮釋自我美感理念的釉彩風華，一種能夠和自我生命情調起共鳴的美質，一種厚重、豪放、質樸、自然與溫潤的東方美學。
「飛紅采晶釉」通體以：下施天目釉及上覆銅紅釉加以適量還原、氧化染燒，讓不安定的銅元素分子在窯中或飛舞或沉澱，因局部銅紅揮發後形成溫潤清雅的漸層紅粉色澤，釉面質感豐美而脫俗；另一方面分布於釉面獨特分相斑點的采晶顆粒即是因窯變所產生的現象。由於此釉具有神祕不可捉摸的複雜氛圍，通常失敗的挫折總高於成功的喜悅，是很難駕馭燒成的作品，這大概就是窯變的迷人之處吧！

2013.12.07~12.29
陶華灼Art展覽館
新北市鶯歌區尖山埔路70號
02-2677-7158

陶華灼Art展出資訊：
2013.09.08~10.06
陶華灼Art展覽館
新北市鶯歌區尖山埔路70號
02-2677-7158


一個憂傷的靈魂

整個60年代彷彿已經裡我們相當遙遠了，美國的普普運動在中國大陸文化大革命後十年，被加入了一個「新」字，因此80年代末一直到90年代初，中國「波普」或稱作「新普普」正悄悄的取代資本主義的位置。那同樣60年代初期在歐洲的新現實主義運動（Nouveau-Ralisme），卻靠著遊走於地景、及包紮藝術的克利斯多（Christo）一直撐到2005年，在紐約市中央公園的帆布計劃。剛好這一年新現實的重要成員阿曼（Arman）過世了。

藝術家一定要走在這條被定義的鋼索上瞻前顧後，然後時時守在「過時了嗎？」「這樣會不會脫離潮流？」等等疑慮嗎？觀當安迪沃荷正在美國本土如明星般受到擁戴，或者新現實宣言的這些大部分「尼斯幫」成員，剛剛享受著藝術圈的關注時。西班牙的達比埃斯（T’apies）的人氣可是已經開始蔓延至全世界。他提供了另一種單打獨鬥的藝術家氣質；另一種詮釋繪畫或藝術的可能。與法國的杜布菲（Dubuffet）一樣，讓當時的藝術觀眾喘一口氣，繪畫不僅僅只是塗鴉、複印，或大量的拼貼。灰塵、沙子，或土地均可能進入畫裡，變成材質、變成基底，或變成神祕的主題。當然達比埃斯的旋風，也同樣感染及影響整個西班牙繪畫表現生態：自由材質的運用、與土地親近的觸覺，及帶著點東方神祕氣質的空間揮灑。曾經留學西班牙的林兆藏，在斯土斯情的氣氛下，自然作品材質的利用上，毫不費力的將沙塵或土地等自然材質，運用自如。不過達比埃斯自己說過：「如果，繪畫無法讓人發自內心的顫抖感動，或者無法影響觀眾的一點點情緒，那就表示繪畫停滯不前，就像一艘擱了淺的船。」

也因此我們可以順道檢驗，林兆藏的作品擱淺了嗎？還是正準備揚帆啟航？林兆藏的作品裡，藏著一股很深沈卻不盡然苦悶的憂傷。有點像是身上一道明顯的疤痕，記錄著曾經經歷過的意外或傷害，也許當初痛徹心肺，然後傷口結疤、發癢、收合。皮肉之痛不見了只剩下疤痕，於是開始跟這個疤痕產生一種命運相連的奇妙情感。其中有一點疼惜、一點自憐及一點舒坦內斂的寬容，畢竟一切都過去了，剩下一絲痕跡作為記憶的證據。於是我們看到畫面裡重複出現殘缺娃娃，被擺在一個小框框形成畫面的「刺點」。如同羅蘭巴特說的：「刺點通常是細節，也就是某個局部物體。」而在林兆藏的作品裡，娃娃這個物件是視覺上的刺點，也是通往創作者隱藏在內心裡，通過反省內斂的狹長隧道後，再經過幽暗、晦澀、潮溼，而後出現的一個具體符號，及開門鑰匙。這是憂傷的所在，是世俗感官炫麗虛浮的剩餘物件，是脆弱的、短暫的，而又讓人隱隱同情憂心的符號。

除了娃娃還有鏽蝕掉的釘子，整齊而侷促的擁擠在一起。類似非洲巫術木雕娃娃肚子中間的鐵釘。作品裡因為出現這樣鏽鐵釘而多了一些神祕感、一些敬畏土地與自然的交換條件，及一些壓抑後的刺痛暗示。除了鐵釘還有枯枝，這些大自然留下的痕跡，似乎讓畫面多了一些樸素的質感多了一些樸素的質感。林兆藏並沒有選擇自然植物裡的清新鮮活，反而是具有時間感及帶點滄桑味道的枯枝。搭配畫面裡低調而又內斂的色彩，形成一種奇異的感傷氣氛。對於長期浸淫再安靜寬廣自然裡釣魚流浪的人來說，枯枝也許才是畫家選擇與決定的素材，自然裡沒有永遠的鮮亮動靜，伴隨而來的是腐爛及枯朽，而枯朽是另一種形式的死亡象徵，死亡的想像更接近永恆。不過林兆藏的作品並非純然的悲觀，而是釋放出一種了解後的坦然。是張愛玲說的吧：「因為了解，所以慈悲。」

面對這樣帶點氤啞幽暗氣質的作品，開始讓人反省起：是不是我們所處的這個時代，太多華麗炫爛的包裝物體，或者是太多閃亮霓虹光彩奪目的人物，大聲說話、全身名牌、刺目的夜晚、彩色燈光煙火，或炫耀似的專業術語圍繞著，侵蝕著每個人虛弱的靈魂。於是音量變大了、口味變重了，語言更加晦澀難懂，吃辣的人要更辣，所有的中音（Mezzo）變成尖拔刺耳的聲音，貝多芬安靜的月光被衍譯成喧囂與激情，蕭邦不再只有輕聲，變成流行。

美國著名的知識份子蘇珊桑塔格很久以前就曾提出坎普（Camp）這個字眼，直至現在社會堆砌出來的樣貌，這個字似乎比較容易去形容：就是精英份子的裝模作樣。而林兆藏的作品卻正好是坎普的對立面，表面上少了都會裡精緻雕琢脆弱的特質，而是另一種樸素、另一種粗狂，他的精細藏在作品背後的內斂氣質裡，很憂鬱。而相對於精英裡的坎普、大眾化的俗媚（Kitsch）似乎也沾不上邊。不過如果作品刻意地去反俗媚，其實也是俗媚的一部分。再林兆藏的作品裡，似乎這些都不重要，矯情或俗媚這種時髦的形容詞，使不上一點力氣。當然林兆藏也拼貼，利用不同的木頭框架造型，帶點天真的憂傷氣質拼貼著一段又一段的記憶。

從60年代慢慢說起，只是要強調「藝術作品的延伸性」，呼應米蘭昆德拉所謂「歷史延續性的知覺」。一個人的親身經歷或情感絕對會反映在自己的作品上，年少輕狂時可能也有為賦心詞強說愁的憂鬱，而中年人的憂鬱，可能就是心底真正悲懺的聲音了。大部分的時候，我們對美感或說「感動」這回事，「認知」或「知識」的窠臼。一個是感性，另一個是理性，我再林兆藏的作品裡，的確感受到擁塞在內心裡的感情有了一個出口。而理性則留給昆德拉：人人都會問一些形而上的問題「我們從哪裡來？我們往哪裡去？」在藝術的領域裡，這些問題的意義是既具體又清楚的，而且絕不可能沒有答案。


黃小燕

2013.08.18~09.08
茶會08.18(14:00pm)
陶華灼Art展覽館
新北市鶯歌區尖山埔路70號
02-2677-7158

培養生活美學，可以從一幅畫、一件雕塑品或是一個有溫度，具機能美的手工玻璃開始。
在日常生活的慣性中添加一些藝術，讓每一天更豐富有質感，是生活的態度，也是對生活日用品的尊重，
來選一個觸感及重量感適合自己的水杯吧！
原來～生活也可以不一樣的 。

林靖蓉

蕭北辰創作介紹

蕭北辰的創作從2010年開始，出現了一系列失焦而閃逝的影像，如同在快速行駛的列車上，透過玻璃窺見的窗外風景。藝術家似在暗示著我們，在透亮的環氧樹脂包覆下，原本再平常不過的風景，竟產生了莫名的疏離感，就如同一個被玻璃窗隔絕而無法觸及的虛幻異境。

利用環氧樹脂與顏料的層層刷塗，蕭北辰創造出一個封存在透明塊體中的風景，然而穿透無阻的視線所觸及的卻是模糊失焦的景緻，這不禁令觀賞者產生疑惑，視覺所見的模糊影像，與認知中應該看到的清晰風景，兩種真實在藝術家的作品中產生了衝突的矛盾。蕭北辰意欲討論的題目，就是視覺與認知之間產生的落差。因近視，肉眼所直接看見的影像都是模糊的，在經由透明的鏡片修飾之後，卻產生了清晰的樣貌，這讓藝術家不禁懷疑，這認知當中的真實世界，是否已產生了質變，亦或是這根本就是被虛構出來的世界。

從酪蛋白膠系列開始，蕭北辰模擬手影打在石牆上的視覺效果，到白蠟系列撿拾並封存日常生活中的隻字片語，蕭北辰的創作當中都隱藏了一些哲學議題的思辯，尤其是製造感官與認知之間產生的矛盾與曖昧，總是他饒富興味的遊戲。近兩年來的環氧樹脂系列，畫面中的影像從往日寧靜安穩的風景成了模糊晃動的閃逝浮影，在層層環氧樹脂當中，色彩相互疊合，或透明，或遮蔽，或在光線的照射下，散佈其中的色粉透散出寶石般的神秘色調。就如同某種時間鐘擺的週期一般，蕭北辰2013年的新作，又從晃動不安變得寧靜而安穩，像是凝滯在時光當中的某個段落。在畫面的細節上也帶入更多繪畫性的筆觸與線條，甚至模擬出近似於水彩或水墨的渲染效果，從再現真實走往了虛構與現實並存的異境，在蕭北辰的筆刷下，遠山的蒼鬱與湛藍的海水，都成了迷人的色塊，讓藝術家引領我們脫下理智的眼鏡，去感受另一種感性而美好的真實。

黃吉正陶藝創作個展
陶華灼Art / 4月4日~4月21日
文 / 黃吉正
我的創作多以陶土為素材，自1999年第一屆台北陶藝獎入選後，陸續在十多年間參加各型展覽比賽，幸運的屢獲肯定。我的創作過程皆須經過長時間的思考沉澱，並先繪製草圖構思完整後再行創作。這十多年來一如初衷秉持著藝術即是從生活的體悟中創作的精神，投入生態保育的行列，並從中啟悟汲取養分，內化為心象轉化為陶藝創作的元素，故而讓陶藝創作流露出對生養我們這一方土地的疼惜之情。
我的創作風格偏愛以抽象雕塑及環保觀念為主題，也常以生活用陶及擬人化表現作品，而陶藝作品成型方式多年來堅持以手工捏塑，這在講求成本效益的時代，是不理性的行為，但卻對傳達人的手感溫度是最直接的，因此我甘之如飴。創作歷程中對作品的結構持續不斷研究探討下，逐漸將自已生活環境的元素，擷取其原有構成元素予以抽象化，加上長年對幾何線條研究之心得融入作品中。並透過作品傳達個體和自然間的關聯及循環。歡迎愛好藝術的同好共同莅臨參觀。

展期：2013/01.19~02.02
茶會：2013/01.19 14:30pm
展地：陶華灼Art展覽館
地址：新北市鶯歌區尖山埔路70號2樓
電話：02-2677-7158
葉文柴燒『間離美學 』 文/黃燊
「掂著茶婉，成型時的概念和作工細節，都會在雙手一捧時，單純的感受到!」葉文雙手扥著一只新出窯的茶婉，緩緩的邊轉邊細細說著，這是專注於創作才有的耽溺樣態，也是陶藝工作者慣有的創作樣態!柴燒在這幾年成了台灣陶藝界的顯學，因獨特的質感表現和各個窯內氛圍所成就的作品，都是單一不可重複性，所以受到人們的喜愛，也成了創作者引領泥土美學可能的新領域。然而，能在創作之餘，還能試著整理出自己的創作理念，進而思考自身的創作觀點趨向，是少數勇於直接面對材料與工序的體力負荷，和對創作有著高度自我期許的創作者才敢於嘗試的。是而，在近乎耽溺迷濛與間離的創作樣態裏，能條理清晰的釐清自己的創作方向是頗不容易，彌足珍貴。
對創作者而言，不同的美學涵養形塑不同思辨模式，產生獨特創作語彙。這在東西方的創作者的探討趨向上最是清楚；西方的陶藝創作，在現代與當代的概念衝擊下，形成了一種獨特的美學觀，一種較於展現土的特性與展出形式的美學樣態，以這角度觀看，是和西方的當代創作形式頗為接近的。而東方創作者的美學傾向，在傳統經驗的探討上，一向為研究的主軸；從傳統釉色起，進而推展至極致的美學追求方式，和西方的陶藝創作者是非常不一樣的!如遊歷東西方的葉文所言：「西方對東方釉色的體會與認知差異，面對方式有如面對油畫顏料，差別在於品牌不同而已，因此在追求與使用上就少了東方的特有氛圍。如溫潤雅致這詞較少出現在西方的創作追求上，東方西方之別，也在於學習的不同…；東方由臨摹轉而超越自我與傳統的常中求異，而西方以解構分析，用以展現自我，異中求異。」
創作者或以作品的形式呈現，或以美學觀點論述；都是為了那單純的超越；超越那細心揉捏形塑的自我，和那窯火旁誠摯專注的點點自我。東方學員在起步時，常常先透過臨摹前人作品，慢慢堆壘出學習方向，漸漸的在時間的掏洗下，逐漸描繪出自己的面貌和創作樣態；相對的，西方則是犀利毫不留餘地的剖析自己，再明確矗立自己形象。但不論是怎樣的方式，目標只有一個：「在迷濛的創作樣態裡，釐清並超越自我。」然而，作品形式以生活器皿為主的葉文，當觀者仍以「工藝品」評論陶藝時，未見創作者的想望與執念時，他是怎看待？「一般都是將陶藝一刀兩切為實用或非實用，但對創作者而言，在進入創作後的核心樣貌，是沒有當代與古典，實用和非實用之分的。」
定神望著流水簌簌的葉文，緩緩的說著。以一般人的觀點認為，「工藝」有著嚴謹承襲的特質；認為只要「知道」成形、釉式、燒製即可穩定「再現」經典物件。殊不知同樣的釉式配方、窯爐，乃至同一位創作者燒製，也會因升溫曲線的差異，而有著全然不同的作品形式或釉色展現，而這還沒涉及各個窯內所獨有的氛圍狀態或是難度頗大的柴燒追求。
傳統「不逾矩」的概念，講求圓潤工整，以致傳統柴燒使用匣缽，將作品與火燄木灰隔離；以防杜釉色變化過於劇烈，使得「御品」失控出格，是為精緻溫潤的追求時代。而近代柴燒受東洋與西方的陶燒劇烈影響，一昧講求自然風尚，樸實柴灰與泥土礦味，取代了傳統潤澤華豔的釉燒審美觀點，大勢觀念又倒至極端自我的另一端。因此，如何在這激盪多元的樣態裡，透過古今多元的學習，不再以傳統分工的方式發展創作，改全面的探討與接觸探究，從多年經驗中整理出柴窯明確可研究的技法，發展出屬於這時代的風格和自我面貌，是頗關鍵的方向。以這方面觀看，葉文試著在土、釉、灰、火和美學觀的追求上，以近乎苛求的方式律定作品的樣態，尋找到自己的創作語彙和美學論述的確立(註一)，是頗值得肯定的；這是他面對數千年輝煌的陶藝，開拓當代的可能和美學樣態之一，也是他展現對此媒材的當代詮釋與單純感動。
雅緻樸素的工作室灰牆上，一窗新綠搖曳的稻影迎面開展；厚實的原木大桌旁，葉文細訴新出壺承的特色。像是看著戀人般，一一細述屬於他們的故事：「這壺承可以一起用，也可只取承座單獨使用；像似品茗般，能分享也可獨飲。」在瀰漫著輕鬆的氛圍裡，卻能談起嚴肅論述趨向，體系清楚的『間離美學』在微醺而清晰的樣態下分享著……。
「 間 意表間隔接觸性技巧的準確度；間隔雙手。 離 意表離開原有經驗與認知；離開腦子。離開已知的設定，自由與隨意性包涵在燒窯即興創作流動中，有專注力，帶來隨機表現的想像力。」那『間離美學』是技巧展現，是心理基石，還是不可名狀的身心理狀態? 基本上，任何類型的創作模式都有其追求技巧純熟精準的部分，如舞蹈、音樂、雕塑及繪畫…等，但在展現極限的純熟技巧階段時，當下會有著近乎莊嚴般的寧靜場域呈現，那是將肢體運作發揮至近乎「儀式」的極限樣態，身體的本能與直覺在這近乎儀式樣態中被「喚醒」。唯有，在這因身體儀式喚醒的樣態裡，在有如微醺出殼般的方向流裡，瀰漫著不明確迷濛；而這迷濛會轉向內心的思辨和探索，且和身體的操作形成一種激盪的模式，一種唯有創作者才能感知的創作樣態和創作儀式。如黃益堂在創作論述裡所言：「這是叫喚本能與直覺的方式，是為擺脫束縛侷限，投入一個全然迷濛游離的自由，用以探觸理性思維無法理解的世界。唯有那將人引入虛幻迷濛「儀式」，才能填補現實無法企及的精神樣態，也才能「救贖」人們脆弱的精神。」(註二) 陶藝的創作方式，和一般藝術媒材有些許的不同，這媒材在窯燒過程中，並不是受到創作者的直接掌控；而是在充滿變因的過程裡，朝著想望的方向逐步調整。是隨著氣候時節調整，也隨著窯火搖擺而起伏，期望最終作品的樣貌，贏得那一聲的讚嘆。
入窯前的作品形式和釉方施作，常常必須抱持著一種，近乎謙卑虔誠的想望，因在1300度上下的高溫窯內，灰與火的焠煉遊走，只能單憑作者以近乎冥想的方式操控著。雖然過程中的變因仍可微調，但窯內氛圍的細微變化，可能決定在不經意的木材乾濕程度或板材的立燒或平擺，甚至是溫度的驟降或突然的風切，都會影響作品最終的結果。這是完全跳脫作者直接的掌控。而作品是否優劣？就只能虔敬的依循自然物理法則，以純粹的身心投入，隨著窯火共舞鳴唱，進而趨近日夜懸念的想望；而這也就是葉文所言的「間離」之所在。在投材窯燒過程裡，身體的疲累和窯火的試煉是近乎苦行的；雖然那日夜瀰漫的味道氛圍是頗迷人的，且在過程裡總讓人產生一種近乎酒神痴狂的微醺（註三）；但再怎的，懸心掛念和身體的疲累也非一般人能承受的。直至熄火降溫忐忑的開窯，徒手捧觸作品的一刻，好似詰問作品也詰問自己的對話空間裏，才能稍稍緩解窯燒時的懸念，也才能稍稍的釐清些許美學觀點。這歷程是無可細說的間離現象，也是自身介入窯燒時，才能感受的美學激盪和間離之所在(註四)。

註一 2010年葉文整理發表柴燒明確燒成技法有「裸燒」、「釉燒」、「投燒」、「堆燒」、「疊燒」
、「匣燒」、「引燒」、「鹽燒」、「雲燒」等。

註二 黃益堂創作論述、指導教授陳瑞文、《耽溺的儀式》、國立高雄師範大學美術系研究所論
文、民國92年

註三 狄奧尼索斯（希臘語：Διόνυσος），古希臘神話中的酒神，農民最喜歡的神明之一，每
年以酒神祭祀來紀念他，並由此發展出古希臘悲劇。

維基百科http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E7%8B%84%E4%BF%84%E5%80%AA%E7%B4%A2%E6%96%AF
註四 2010年葉文提出陶藝『間離美學』論述。